Os discos mais vendidos no Brasil

agosto 4th, 2010 by Jeff, under Música. No Comments

Hoje recebi no Twitter uma mensagem sobre os 10 discos mais vendidos no Brasil. Achei um pouco estranho a lista, que foi publicada aqui. Recori então a wikipédia, que em grande parte do seu conteúdo é muito fiel a realidade. As duas listas são um tanto diferentes e divergem nos números. Segundo a Wikipédia, os 10 discos mais vendidos do Brasil foram:

1 Lugar

Vendas: 3.328.468
Álbum: Músicas para Louvar o Senhor
Artista: Padre Marcelo Rossi
Ano: 1998
Gênero: Católico

2 Lugar

Vendas: 3.216.000
Álbum: Xou da Xuxa 3
Artista: Xuxa
Ano: 1988
Gênero: Infantil

3 lugar

Vendas: 3.145.814
Álbum: Leandro & Leonardo
Artista: Leandro & Leonardo
Ano: 1990
Gênero: Sertanejo

4 lugar

Vendas: 3.000.000
Álbum: Só Pra Contrariar
Artista:Só pra Contrariar
Ano: 1997
Gênero:

5 lugar

Vendas: 2.920.000
Álbum: Xou da Xuxa
Artista: Xuxa
Ano: 1989
Gênero: Infantil

6 lugar

Vendas: 2.754.000
Álbum: Xegundo Xou da Xuxa
Artista: Xuxa
Ano: 1987
Gênero: Infantil

7 lugar

Vendas: 2.732.735
Álbum: Um Sonhador
Artista: Leandro & Leonardo
Ano: 1998
Gênero: Sertanejo

8 lugar

Vendas: 2.689.000
Álbum: Xou da Xuxa
Artista: Xuxa
Ano: 1986
Gênero: Infantil

9 lugar

Vendas: 2.500.000
Álbum: Rádio Pirata ao Vivo
Artista: RPM
Ano: 1986
Gênero: Rock

10 lugar

Vendas: 2.468.830
Álbum: Mamonas Assassinas
Artista: Mamonas Assassinas
Ano: 1995
Gênero: Rock

E agora? Bom, muda alguma coisa, mas continua sendo uma lista estranha, prova que os anos 80 e 90 foram a época de ouro para se vender discos.
Neste link você acompanha outros números da música nacional!

Lady Gaga

agosto 3rd, 2010 by Jeff, under Música. No Comments

Nem parece, mas foi há exatos dois anos que Lady Gaga nasceu para todos nós. Em agosto de 2008 ela lançava seu primeiro cd, ‘The Fame’. Alguém me corrija, mas deve estar na lista dos mais bem sucedidos álbuns de estréia de uma cantora.

Em março de 2009 eu publiquei aqui no blog uma matéria sobre ela, falando sobre sua carreira, após ver sua apresentação no programa ‘The Ellen DeGeneres Show’ e constatar que ela iria longe mesmo, porque ela tem talento. Apesar de todo o sucesso de Madonna e de ser considerada por anos a rainha do pop, acredito que chegou a vez de passar o bastão. Lady Gaga sem dúvida vai construir uma carreira ainda maior.

Não tem mais para ninguém, Lady Gaga é um espanto, é um acontecimento mesmo. As músicas dela contagiam todo mundo, de criança a idoso, de mulheres a homens, até os mais machões. Diferentemente de outras cantoras que fazem mais sucesso com o público feminino e gay, Lady Gaga é ‘au concour’.

Ela já bateu todos os recordes e a lista de feitos continua. Hoje foi a vez do VMA onde Gaga levou nada menos que 13 indicações, o maior número da história do VMA. O programa acontece dia 12 de setembro e certamente vai ser transmitido em algum canal de tv por assinatura.

Acompanhe o feito inédito:

Videoclipe do ano

30 Seconds To Mars – “Kings and Queens”
B.o.B f/ Hayley Williams – “Airplanes”
Eminem – “Not Afraid”
Florence + the Machine – “Dog Days Are Over”
Lady Gaga – “Bad Romance”
Lady Gaga f/ Beyoncé – “Telephone”

Melhor videoclipe feminino

Beyoncé f/ Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Katy Perry f/ Snoop Dogg – “California Gurls”
Ke$ha – “Tik Tok”
Taylor Swift – “Fifteen”
Lady Gaga – “Bad Romance”

Melhor videoclipe pop

B.o.B f/ Bruno Mars – “Nothin’ On You”
Beyoncé f/ Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Katy Perry f/ Snoop Dogg – “California Gurls”
Ke$ha – “Tik Tok”
Lady Gaga – “Bad Romance”

Melhor videoclipe de dança

Evacuate The Dancefloor – “Cascada”
David Guetta f/ Akon – “Sexy Chick”
Enrique Iglesias f/ Pitbull – “I Like It”
Lady Gaga – “Bad Romance”
OMG – “Usher f/ will.i.am”

Melhor parceria

3OH!3 f/ Ke$ha – “My First Kiss”
B.o.B f/ Hayley Williams – “Airplanes”
Beyoncé f/ Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Jay-Z & Alicia Keys – “Empire State of Mind”
Lady Gaga f/ Beyoncé

Melhor videoclipe de Hip Hop

B.o.B f/ Hayley Williams – “Airplanes”
Drake, Kanye West, Lil Wayne & Eminem – “Forever”
Eminem – “Not Afraid”
Jay-Z & Swizz Beatz – “On To The Next One”
Kid Cudi f/ MGMT & Ratatat – “Pursuit Of Happiness”

Melhor coreografia

Beyoncé f/ Lady Gaga – “Video Phone (Extended Remix)”
Janelle Monáe f/ Big Boi – “Tightrope”
Lady Gaga – “Bad Romance”
Lady Gaga f/ Beyoncé – “Telephone”
OMG – “Usher f/ will.i.am”

Melhor direção

30 Seconds To Mars – “Kings and Queens”
Eminem
Jay-Z & Alicia Keys – “Empire State of Mind”
Lady Gaga
P!nk – “Funhouse”

Melhores efeitos especiais

Dan Black
Eminem
Green Day – “21st Century Breakdown”
Lady Gaga
Muse – “Uprising”

Uma Linda Mulher – Trilha

julho 28th, 2010 by Jeff, under Filmes, Música, Trilha Sonora. No Comments

Atendendo há vários pedidos, o último feito pela Socorro Costa, que deixou um recadinho, resolvi disponibilizar a trilha sonora de Uma Linda Mulher (Pretty Woman). O filme é o clássico dos clássicos dos romances no cinema. Foi sem dúvida o papel mais inesquecível de Julia Roberts e de Richard Gere. Não sei se sou jovem demais, rs, mas foi o filme que me apresentou os dois atores. Apesar de ser o 17º filme da carreira de Gere e o 8º da Julia Roberts.

Não parece, mas fazem 20 anos que esse filme foi feito. Infelizmente o tempo passa para todo mundo, não só nós, pobres mortais, mas para os astros de cinema também. Sempre que vejo filmes com atores que eu gosto, lamento essa imutável verdade. Mas os dois ainda estão muito bem para a idade.

Acho que não tem nada que eu possa falar do filme que todos já não saibam, todo mundo já viu em vhs, dvd, tv aberta e certamente alguns em BluRay. Um fato que me ocorreu pesquisando a imagem do poster do filme, foi a incrível semelhança ‘plástica’ entre as cenas de Vivian Wart (Julia Roberts) e Alice (Natalie Portman) em Closer.

Procurei na internet e não vi nenhuma associação entre as duas cenas, nenhuma referência. Se lembrarmos que Julia Roberts participa do filme, quem sabe não foi intencional. De qualquer forma, nos dois filmes funcionaram. Certamente é o momento em que todo homem deixaria o resto de machismo de lado e pensaria: Com essa eu casava mesmo assim…

Agora vamos parar de papo furado. O link para o download da Trilha Sonora (Soundtrack) de Uma Linda Mulher (Pretty Woman) está aí:

Download

Renato Godá

julho 18th, 2010 by Jeff, under Biografias, Música. 1 Comment

Uma das mais gratas surpresas que tive recentemente foi acompanhar uma participação de Renato Godá no programa Happy Hour (Canal GNT). Na ocasião ele cantou apenas acompanhado do seu violão ‘Eu Sei’, música incluída no seu mais recente trabalho, ‘Canções para Embalar Marujos’.

Claro que Godá não começou na música agora, sua carreira já é bastante sólida, eu que demorei para conhecer seu trabalho. ‘Canções para Embalar Marujos’ é seu segundo álbum, antes veio um EP ‘Renato Godá’, muito bem recebido pela crítica em 2009.

Conforme o release em seu MySpace, Godá pode ser muito bem definido pela insolente música ‘Bom Partido’. O tipo de carater que atrai todas as mulheres e pelo qual todas vão chorar no fim.

Não faço cerimônia
Não sou um bom partido
Tendo para os vícios
Posso causar desgosto

Sou um pervertido
Livre leve e solto
Um vagabundo astuto
Um vira-lata escroto

Mas você pode se divertir

O estilo musical criado por Godá é certamente único, ao menos em terras tupiniquis. Algumas vezes tons de jazz americano, algumas vezes com ares de cabarés franceses. Em alguns momentos tem um ar nonsense, embalado em marchinhas meio circenses, lúdicas e que beiram a loucura. É uma música que caminha por becos ermos, ideal para ouvir em um buteco escuro com muita fumaça, whisky, jogos e mulheres de seios fartos.  Um vagabundo convicto, daqueles que causam inveja em quem leva uma vida certinha, que arrebata corações sem se importar com seu possível fim solitário e melancólico, até mesmo porque talvez seja exatamente este o plano.

Apesar de não fazer nenhuma referência musical a Johnny Cash, o estilo ‘macho de respeito’, irresistivelmente canalha, me parece bem evidente. Talvez seja o estilo homeless chic. Com ternos displicentemente desleixados, mas que caminha longe de qualquer tendência de moda, é estilo puro.

As fotos do seu último cd foram feitas pela ‘Cia da Foto’ que conseguiu captar muito bem toda essa atmosfera do trabalho de Renato Godá que certamente tem um forte apelo visual, que remete o público a todo esse mundo diferente e próprio de misturas e influências muito bem dosadas. Típico de alguém com muitas milhas, mulheres e histórias no currículo, um viajante sem destino.

Se você assim como eu, perdeu tanto tempo sem conhecer as músicas deste grande músico e compositor, chegou a hora:

Site Oficial: www.renatogoda.com.br
MySpace: www.myspace.com/renatogoda
Comprar o CD: Livraria Cultura – Compre Já

Anote: Você não pode deixar de ouvir uma das melhores músicas que já ouvi até hoje: ‘Chanson D’Amour’ – Sou suspeito a falar pela minha paixão por música francesa, mas não tem como não se embalar como em um sonho onde o tempo parece parar… Talvez uma das músicas que fazem mais referências a outro músico talentoso, influência do no seu trabalho: Leonard Cohen. É o que ele mesmo definiu como: ‘conviver entre a elegância e a vulgaridade’. Só o verdadeiro e mais puro amor pode ter espaço para a vulgaridade, para a intimidade mais profunda.

Renato Godá é ao mesmo tempo um defensor da paixão, do romantismo exacerbado, o que não significa que o amor será eterno. Mas certamente a paixão será intensa, porém breve como o tempo de um cigarro chegar ao seu fim. Um amante perfeito, destruidor de corações.

Muito bom… muito bom.

Ps.: Faça como eu, aproveite e coloque as músicas de Godá no último volume, afaste os móveis da sala e tire sua mulher para dançar…

Serenata

junho 16th, 2010 by Jeff, under Escrito por outros..., Música. No Comments

Vi um lual sem fogueira
Uma praia sem areia
Uma mágoa passageira
Vi Santo dizer não

Vi a loucura no papel
Serenata sem canção
Um adeus virar até logo
Foram lágrimas em vão

Vi quase tudo que eu queria ver
Só não vi você, só não vi você
Vi quase tudo que eu queria ver
Só não vi você, só não vi você

Vi a lua de chapéu
Vi o céu virando rua
Vi uma garota nua
Uma noiva sem o véu

Vi a riqueza ficar pobre
Vi ladrão e causa nobre
Achei graça na tristeza
E na beleza, desilusão

Vi quase tudo que eu queria ver
Só não vi você, só não vi você
Vi quase tudo que eu queria ver
Só não vi você, só não vi você

Alice Pt. 3 – Alice in Wonderland

abril 19th, 2010 by Jeff, under Especial, Filmes, Música, Trilha Sonora. 1 Comment

‘Alice no País das Maravilhas’ volta as telas do cinema em grande estilo. Dirigido por Tim Burton e escrito pela talentosa roteirista da Disney® Linda Woolverton, que escreveu ‘A Bela e a Fera’ e ‘O Rei Leão’ dois clássicos infantis da Disney®.

A versão de Alice dirigida por Tim Burton é estrelada pela Mia Wasikowska (Alice) uma atriz australiana estreante na telona, o inigualável Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), a esposa de Tim Burton, Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha), a belíssima Anne Hathaway (Rainha Branca).

Apesar do nome do filme ser ‘Alice no País das Maravilhas’ (Alice in Wonderland) ele não trata apenas do primeiro livro, é na verdade um mix com personagens do segundo livro ‘Alice no País do Espelho, visto que muitos acabam confundindo a Rainha Vermelha com a Rainha de Copas do primeiro livro, mas trata-se de personagens diferentes.

O filme utiliza uma técnica de combinação de live-action e animação. Isso quer dizer que existe uma mescla entre personagens reais e personagens de animação. Essa técnica também pode designar os personagens reais que vivem personagens da ficção como Superman, Batman.

Se alguém pensou que seria uma adaptação do livro de Lewis Carroll se enganou. No filme, Alice tem agora dezenove anos de idade e acidentalmente volta a ‘Underland’. Exatamente, ‘Underland’. No novo filme, Alice tem o que os americanos chamam de um ‘misheard’. Ela teria confundindo a pronúncia do lugar que ela pensava ser Wonderland (Certamente deve ser uma brincadeira com o primeiro manuscrito de Lewis Carroll que tinha como título, ‘Alice Embaixo da Terra’ (Alice’s Underground) ).

Para quem não conhecia bem os personagens, agora mesmo que Burton dá um nó na cabeça de todos, pois na verdade, Alice descobre que tudo estava errado. Todos os personagens tem nomes diferentes do que deveriam. A Rainha Vermelha por exemplo se chama agora Iracebeth (ainda não sei o nome na versão brasileira) uma mescla da ‘Rainha de Copas’ com a ‘Rainha Vermelha’.

Não poderia se esperar que Tim Burton, contando um dos maiores clássicos nonsenses da história seria algo normal, obviamente que ele teria que colocar seu grau de maluquice junto. Portanto, abra bem a sua mente para a piração total.

No filme você vai descobrir que Underland é o caminho errado da trilha que Alice deveria percorrer para Wonderland. Não vou contar muito sobre o filme, é muito melhor acompanharmos a contagem regressiva para o lançamento aqui no Brasil, dia 24 de abril. (Apesar de que a estréia já foi adiada em todo país e ao menos os cinemas da minha região não estão mais divulgando a data de lançamento)

Filmagens

O filme foi tinha previsão para ser lançado em 2009, mas foi adiado para 5 de março de 2010 (Lançamento nos USA). A fotografia principal tinha sido prevista para  maio de 2008, mas só começou em setembro e foram concluídas em três meses.

As cenas da era vitoriana , foram gravadas em Torpoint e Plymouth a partir de 1 setembro – 14 outubro. Foram escolhidos duzentos e cinqüenta locações extras no começo de agosto. As capturas de movimento dos personagens animados começaram no início de outubro na Sony Pictures Studios, na cidade de Culver, Califórnia, embora as filmagens foi posteriormente descartadas. As filmagens aconteceram também no Culver Studios .

Burton disse que usou um combinação de live-action e animação, sem captura de movimento. Ele também observou que essa foi a primeira vez que ele havia filmado em chroma-key (Recurso do uso de um fundo verde que é utilizado para deixar os personagens posteriormente em um fundo transparente a aplicar sobre outras imagens). As filmagens em chroma-key que compõem 90% do filme, foram concluídas em apenas 40 dias.

Muitos atores e equipe de filmagem ficavam enjoados após longas horas cercado de verde, com Burton nada disso aconteceu pois seus óculos eram feitos de um material que neutraliza o efeito. Devido à constante necessidade de efeitos digitais para distorcer a parte física dos atores, como o tamanho da cabeça em proporção ao corpo da Rainha Vermelha (Red Queen) ou na altura de Alice, o supervisor de efeitos visuais Ken Ralston disse que foi um trabalho exaustivo classificando como ‘o maior show que já fiz e o mais envolvido criativamente em que já estive’.

A Sony Pictures Imageworks concebeu os efeitos seqüências visuais. Burton sentiu que o uso de 3D era apropriado para a história e seu visual nonsense. Burton e Zanuck escolherama filmar com câmeras convencionais e converter as imagens em 3D durante o trabalho de pós-produção. Zanuck explicou que as câmeras 3D eram muito caras e “desajeitadas” para usar, e eles sentiram que não houve diferença entre os filmes convertidos e a conversão digital para o formato. James Cameron, que lançou seu filme em 3D, ‘Avatar’ em dezembro de 2009, criticou a escolha, afirmando: ‘Não faz qualquer sentido a filmar em 2D e converter para 3D’.

Trilha Sonora

A trilha sonora instrumental é composta por Danny Elfmann que produziu as trilhas dos filmes do Homen-Aranha. Já na trilha sonora com cantores, são muitos os nomes do pop mundial, e as músicas tem um tom bem mais dark que as fofas cantigas do original de 1951 de Alice. A música tema intitulada ‘Alice’ é cantada por Avril Lavigne

Quase Alice

Quase Alice (Almost Alice) é o cd de músicas não-instrumentais que fizeram parte da trilha sonora e que foram lançados em um álbum exclusivo. Veja a lista:

1. “Alice” – Avril Lavigne
2. “The Poison” – The All-American Rejects
3. “The Technicolor Phase” – Owl City
4. “Her Name Is Alice” – Shinedown
5. “Painting Flowers” – All Time Low
6. “Where’s My Angel” – Metro Station
7. “Strange” – Tokio Hotel e Kerli
8. “Follow Me Down” – 3OH!3 e Neon Hitch
9. “Very Good Advice” – Robert Smith
10. “In Transit” – Mark Hoppus e Pete Wentz
11. “Welcome to Mystery” – Plain White T’s
12. “Tea Party” – Kerli
13. “The Lobster Quadrille” – Franz Ferdinand
14. “Running Out of Time” – Motion City Soundtrack
15. “Fell Down a Hole” – Wolfmother
16. “White Rabbit” – Grace Potter and the Nocturnals

Logo logo estarei colocando o link para você baixar a trilha sonora.

David Cook – Billie Jean

fevereiro 28th, 2010 by Jeff, under Download, Música. 2 Comments

Se você está acompanhando as Olimpíadas de Inverno em Vancouver e acompanhou as apresentações da Noite de Gala da patinação, certamente se deparou com a incrível versão para Billie Jean do Michael Jackson.

A versão foi feita por David Cook, o cantor de rock americano que ficou famoso ao ganhar o American Idol. Incrivelmente por lá os ganhadores tem talento e viram celebridades, o que está longe de acontecer no Brasil.

Download

Música: Billie Jean
Autor: Michael Jackson
Artista: David Cook
Tamanho: 10,8mb
Qualidade: 320kbps
Formato: Mp3
Hospedado: 4Shared

Arcade Fire

fevereiro 27th, 2010 by Jeff, under Biografias, Música, Trilha Sonora. No Comments

Conheci o Arcade Fire através da bela música ‘Wake Up’ trilha do filme ‘Onde Vivem os Monstros’.

Baixe a música aqui!

O Arcade Fire foi formado em torno do casal Win Butler e Régine Chassagne. Começando em meados de 2003, a formação dos dois primeiros álbuns solidificou-se no final do mesmo ano e início de 2004, quando o primeiro álbum foi gravado. O álbum Funeral estreou em setembro de 2004 no Canadá, e em fevereiro do ano seguinte na Europa. Seu título foi escolhido devido ao falecimento de diversos familiares de integrantes durante sua gravação, o que criou uma atmosfera sombria que influenciou canções como ‘Une année sans lumière’,'In the Backseat’ e ‘Haiti’.

David Bowie conheceu a banda em uma turnê e apresentou ‘Funeral’ para executivos de gravadoras. Mesmo sem um contrato de peso, a banda foi aclamada como um fenômeno da Internet. Após uma crítica positiva da Pitchfork, a gravadora esgotou o estoque do álbum e tornou-se o primeiro álbum da gravadora a entrar na parada musical Billboard 200.

A banda também chamou a atenção do U2, que os convidou para abrir shows no Canadá e elegeu a canção ‘Wake Up’ como tema de abertura da Vertigo Tour.

Em maio de 2005 a banda assinou um contrato com a EMI para vender o álbum Funeral. A música ‘Cold Wind’entrou  para a trilha sonora de ‘Six Feet Under’. A BBC usou três de canções de ‘Funeral’ para anúncios de sua programação de 2005 e 2006. Ainda passaram no especial de televisão Fashion Rocks, ao lado de David Bowie e pelo programa ‘Late Show with David Letterman’ .

No Brasil, apresentarem-se em 2005 no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre durante o Tim Festival. Na ocasião, Win cantou uma versão da ‘Aquarela do Brasil’, de Ary Barroso, que está no lado B do single “Cold Wind”, lançado na Inglaterra.

Tanto o álbum Funeral quanto o single “Cold Wind” foram nomeados para o Grammy para Melhor Álbum de Rock Alternativo e Melhor Canção Escrita para Televisão, Cinema ou Outra Mídia (no caso, a trilha sonora de Six Feet Under), respectivamente.

Em 2006 é lançada a primeira faixa  de ‘Neon Bible’, ‘Intervention’, através do iTunes. Logo após ‘Black Wave/Bad Vibrations’. O álbum foi lançado em redes P2P em fevereiro de 2007, e oficialmente lançado em março do mesmo ano. Estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200. O primeiro single de fato foi anunciado em janeiro, ‘Black Mirror’.

Segundo o que lí, a banda continuou fazendo muito sucesso e trabalhando o cd até o momento. O terceiro álbum está finalizado, ainda sem nome, mas programado para o segundo semestre deste ano, é esperar para conferir…

John Williams

fevereiro 20th, 2010 by Jeff, under Música, Trilha Sonora. No Comments

John Towner Williams (Long Island, Nova Iorque, 8 de fevereiro de 1932) é um compositor americano. Mesmo que você nunca ouviu falar de John Williams, você certamente é fã e não sabia, de diversas de suas composições. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar®, é ele quem assina quase todas as trilhas dos filmes de Steven Spielberg tais como E.T., Jurassic Park, Tubarão, A Lista de Schindler e mais recentente “Munique”. Também é parceiro do cineasta George Lucas, sendo o autor das famosas trilhas Star Wars e Indiana Jones. Outras trilhas famosas de autoria de Williams são os três primeiros episódios da série Harry Potter e a trilha do primeiro filme do Superman estrelado por Christopher Reeve. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar, foi vitorioso com ‘Tubarão’, ‘E.T’., ‘Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Um violonista no telhado’.

É considerado um dos maiores compositores da atualidade. Apenas Walt Disney já concorreu a mais Oscars do que John Williams. É impossível não reconhecer seu estilo ao ouvir sua obra. Quer saber os outros filmes famosos que Williams é responsável? Em verde os filmes que eu assisti.

2008 – Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
2005 – Munique
2005 – Memórias de uma Gueixa
2005 – Guerra dos Mundos
2005 – Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith
2004 – O Terminal
2004 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
2002 – Prenda-me Se For Capaz
2002 – Harry Potter e a Câmara Secreta
2002 – Minority Report
2002 – Star Wars II – O Ataque dos Clones
2001 – Harry Potter e a Pedra Filosofal
2001 – A.I. – Inteligência Artificial
2000 – O Patriota
1999 – As Cinzas de Angela
1999 – Star Wars I – A Ameaça Fantasma
1998 – Lado a Lado
1998 – O Resgate do Soldado Ryan
1997 – Amistad
1997 – Sete Anos no Tibet
1997 – O Mundo Perdido – Jurassic Park
1997 – O Massacre de Rosewood
1996 – Sleepers – A Vingança Adormecida
1995 – Nixon
1995 – Sabrina
1994 – Stargate
1993 – A Lista de Schindler
1993 – O Parque dos Dinossauros – Jurassic Park
1992 – Esqueceram da Mim 2 – Perdido em Nova York
1992 – Um Sonho Distante
1991 – JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar
1991 – Hook – A Volta do Capitão Gancho
1990 – Esqueceram de Mim
1990 – Acima de Qualquer Suspeita
1990 – Para Iris com Amor
1989 – Além da Eternidade
1989 – Nascido em 4 de Julho
1989 – Indiana Jones e a Última Cruzada
1988 – O Turista Acidental
1987 – Superman IV – Em Busca da Paz (Dois temas)
1987 – Império do Sol
1987 – As Bruxas de Eastwick
1986 – SpaceCamp – Uma Aventura no Espaço
1984 – O Rio do Desespero
1984 – Indiana Jones e o Templo da Perdição
1983 – Star Wars VI – O Retorno do Jedi
1982 – Monsenhor
1982 – E.T. – O Extraterrestre
1982 – Yes, Giorgio
1981 – Heartbeeps
1981 – Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida
1980 – Star Wars V – O Império Contra-Ataca
1979 – 1944
1979 – Dracula
1978 – Superman – O Filme
1978 – Tubarão 2
1978 – A Fúria
1977 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau
1977 – Star Wars IV – Uma Nova Esperança
1977 – Domingo Negro
1976 – A Batalha de Midway
1976 – Duelo de Gigantes
1976 – Trama Macabra
1975 – Escalado para Morrer
1975 – Tubarão
1974 – Inferno na Torre
1974 – Terremoto
1974 – Louca Escapada
1974 – Conrack
1973 – Licença Para Amar até a Meia-Noite
1973 – The Long Goodbye
1973 – O Homem que Eu Escolhi
1973 – Amor Feito de Ódio
1973 – Tom Sawyer
1973 – Images
1972 – Reencontro de Amor
1972 – O Destino de Poseidon
1972 – The Cowboys
1971 – Um Violinista no Telhado
1971 – Story of a Woman
1969 – The Reivers
1969 – Adeus, Mr. Chips (Score Adaptation)
1969 – Daddy’s Gone A-Hunting
1967 – Valley of the Dolls (Score Adaptation)
1967 – Fitzwilly
1967 – A Guide for the Married Man
1966 – The Plainsman
1966 – Penelope
1966 – Not With My Wife, You Don’t!
1966 – How to Steal a Million
1966 – The Rare Breed
1965 – The Katherine Reed Story
1965 – John Goldfarb, Please Come Home
1965 – None But the Brave
1964 – The Killers
1963 – Gidget Goes to Rome
1963 – Diamond Head
1962 – Bachelor Flat
1962 – Stark Fear
1961 – The Secret Ways
1960 – Because They’re Young
1960 – I Passed for White
1959 – Daddy-O

Canções de redenção…

fevereiro 20th, 2010 by Jeff, under Música, Vídeos. No Comments

Sempre admirei pessoas que lutaram por um ideal.
Pessoas que falam sobre honra, força, respeito, dignidade…

Certamente uma das mais belas músicas que fala sobre a escravidão sofrida pelos negros, mas da força e esperança de um povo que com dignidade conquistou sua liberdade.

Música: Redemption Song
Artista: Bob Marley