Uma Linda Mulher – Trilha

julho 28th, 2010 by Jeff, under Filmes, Música, Trilha Sonora. No Comments

Atendendo há vários pedidos, o último feito pela Socorro Costa, que deixou um recadinho, resolvi disponibilizar a trilha sonora de Uma Linda Mulher (Pretty Woman). O filme é o clássico dos clássicos dos romances no cinema. Foi sem dúvida o papel mais inesquecível de Julia Roberts e de Richard Gere. Não sei se sou jovem demais, rs, mas foi o filme que me apresentou os dois atores. Apesar de ser o 17º filme da carreira de Gere e o 8º da Julia Roberts.

Não parece, mas fazem 20 anos que esse filme foi feito. Infelizmente o tempo passa para todo mundo, não só nós, pobres mortais, mas para os astros de cinema também. Sempre que vejo filmes com atores que eu gosto, lamento essa imutável verdade. Mas os dois ainda estão muito bem para a idade.

Acho que não tem nada que eu possa falar do filme que todos já não saibam, todo mundo já viu em vhs, dvd, tv aberta e certamente alguns em BluRay. Um fato que me ocorreu pesquisando a imagem do poster do filme, foi a incrível semelhança ‘plástica’ entre as cenas de Vivian Wart (Julia Roberts) e Alice (Natalie Portman) em Closer.

Procurei na internet e não vi nenhuma associação entre as duas cenas, nenhuma referência. Se lembrarmos que Julia Roberts participa do filme, quem sabe não foi intencional. De qualquer forma, nos dois filmes funcionaram. Certamente é o momento em que todo homem deixaria o resto de machismo de lado e pensaria: Com essa eu casava mesmo assim…

Agora vamos parar de papo furado. O link para o download da Trilha Sonora (Soundtrack) de Uma Linda Mulher (Pretty Woman) está aí:

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Amigos, amigos, mulheres à parte – Trilha Sonora

julho 17th, 2010 by Jeff, under Filmes, Trilha Sonora. No Comments

Eu fiz um post sobre este filme quando ele saiu em dvd, lá no início de 2009. Você pode conferir o post clicando aqui. Ontem o filme passou na Sky, nem lembro ao certo em qual canal e lembrei que a trilha sonora do filme é excelente. Então pesquisando aqui no blog vi que apesar de comentar a trilha no primeiro artigo, não coloquei link para o download.

Entre as músicas que compõem a trilha, destacaria o clássico ‘Love Is Like Oxygen’ do Sweet, um dos grandes sucessos dos anos 70. O clássico de 10 entre 10 cenas de amor ‘At Last’ na bela voz de Etta James. A bela canção ‘Have A Little Faith In Me’ do John Hiatt, cantor e compositor que já foi gravado por nada menos que: Bob Dylan, Willy DeVille, Eric Clapton, BB King, Willie Nelson, Paula Abdul, Mandy Moore, Iggy Pop, Rosanne Cash, Keith Urban e muitos outros artistas. ‘Always Where I Need To Be’ da banda inglesa de Indie Rock ‘The Kooks’.

O cd termina com uma bela canção instrumental do compositor John Debney. Só faltou mesmo no cd a música ‘When the Man Comes Around’ da lenda Johnny Cash que não faz parte do cd da trilha sonora, mas que embala uma das cenas mais bacanas do filme. Então aproveite para curtir em vídeo o trecho do filme embalado por Cash e que tem toda uma atmosfera do famoso Homem de Preto.

Título Original: My Best Friend’s Girl
Título Brasil: Amigos, Amigos, Mulheres à Parte
Álbum: Trilha Sonora / Soundtrack

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Download pelo 4shared, simples de baixar e seguro. Incluí a faixa ‘When the Man Comes Around’…

A Mente que Mente

junho 21st, 2010 by Jeff, under Filmes, Trilha Sonora. No Comments

‘A Mente que Mente’ é um filme interessante por diversos motivos. Assim como muitos outros filmes com John Malkovich, o filme tem um ‘Q’ de esquisitice. Mas é um filme engraçado em sua sutileza inteligente. O filme traz no papel principal, ao lado de Malkovich, Colin Hanks. Você conhece esse sobrenome? É exatamente o que você está pensando, Colin é filho de ninguém menos que Tom Hanks, na vida real e no filme também.

Além disso o filme traz a bela Emily Blunt que você vai ver muito daqui por diante, até 2011 ela vai estrelar nada menos que 10 longas. Também temos o engraçado Steve Zahn, especializado em fazer papel de gente ‘meio esquisita’ ou ‘meio devagar’ nas idéias, apesar dos seus 42 anos, parece que o cara não muda nunca.

‘A Mente que Mente’ é um filme interessante para mim em aspectos bem particulares. O filme mostra os altos e baixos da carreira de um artista, assim como já vimos em vários outros filmes, mas é interessante pensar que a vida realmente é assim, repleta de sucessos e fracassos e o mais amedrontador ou intrigante é que nunca sabemos ao certo como tudo vai terminar. É uma boa reflexão sobre nossas vidas, nossas aspirações, nossas escolhas, certas ou erradas, ou ainda quem sabe tudo seja apenas destino.

O filme traz uma incrível trilha sonora, ao som da banda ‘Clap Your Hands Say Yeah’ que vai merecer um post exclusivo, então aguardem.

Ficha Técnica

Título original: The Great Buck Howard
Gênero: Comédia
Duração: 01h 30min
Ano de lançamento: 2008
Direção: Sean McGinly
Roteiro: Sean McGinly

Elenco

John Malkovich (Buck Howard)
Colin Hanks (Troy Gable)
Emily Blunt (Valerie Brennan)
Ricky Jay (Gil Bellamy)
Steve Zahn (Kenny)
Tom Hanks (Sr. Gable)

Curiosidades

- O personagem ‘Troy Gabel’ foi baseado nas experiências do diretor Sean McGinley como empresário de The Amazing Kreskin (O Incrível Kreskin).
- Este é o segundo filme onde Tom e seu filho Colin Hanks atuam juntos. O anterior foi The Wonders – O Sonho Não Acabou (1996).
- Esta é a segunda vez que Tom Hanks e Emily Blunt se cruzam num elenco. A outra foi em Jogos de Poder (2007).

Estão Todos Bem

maio 20th, 2010 by Jeff, under Filmes, Trilha Sonora. No Comments

Ontem assisti ‘Estão Todos Bem’. Tenho a impressão de que nem todas pessoas entendem este filme em toda sua profundidade. Talvez muitas pessoas verão apenas como mais um drama, uma história triste ou ainda mais uma história de famílias problemáticas.

Robert De Niro no papel principal foi uma escolha bastante acertada. Ele tem uma forma de atuar que muitas vezes nos confunde se ele está sendo simpático ou sarcástico em uma nuance muito delicada. Mas o mais importante do filme para mim, é tratar do relacionamento familiar de uma forma muito particular para mim. A ausência da vivência. De repente você acorda um belo dia e percebe que sabe muito pouco da vida das pessoas que há alguns anos você dividia sua vida.

E ainda mais importante que isso é a constatação que aquilo que você não viveu, não pode ser resgatado. O tempo é algo contínuo, tudo aquilo que você não fez, ficou no passado, sentimentos infelizmente são feitos de momentos, não é exatamente algo que você pode guardar ou fazer uma reserva. É um belo filme, gostei muito, talvez por me tocar de forma mais particular, não sei o quão evidente os assuntos são abordados ou quão profunda será sua experiência, mas vale a locação.

A trilha sonora também é interessante, vou procurar saber mais e trago novidades em breve.

Ficha Técnica

Título Original: Everybody’s Fine
Gênero: Drama
Duração:01 hs 39 min
Ano de Lançamento: 2009
Site Oficial: http://www.everybodysfinemovie.com
Estúdio: Miramax Films/Radar Pictures/Hollywood Gang Productions
Distribuidora: Miramax Films/Buena Vista International
Direção: Kirk Jones

Elenco

Robert De Niro
Drew Barrymore
Kate Beckinsale (Temos Vagas e Click)
Sam Rockwell (Frost/Nixon e Homem de Ferro 2)

A Última Música – Nicholas Sparks

abril 25th, 2010 by Jeff, under Filmes, Literatura, Trilha Sonora. 1 Comment

O best-seller Nicholas Sparks retorna ao cinema em 2010. Após o grande sucesso de suas publicações e adaptações para a telona com: ‘Um Amor para Recordar’ (A Walk to Remember), ‘Diário de uma Paixão’ (The Notebook), ‘Uma Carta de Amor’ (Menssage in the bottle) e ‘Noites de Tormenta’ (Nights in Rodanthe), mais dois de seus livros chegam ao cinema somente este ano, pois outros dois filmes já estão agendados para 2011 e 2012. Você pode ler outros artigos sobre estes filmes e sobre o escritor Nicholas Sparks aqui no blog clicando aqui!

E como o ‘Papa é Pop e o Pop não poupa ninguém’, a minha primeira impressão ao ver o poster no filme foi lembrar de ‘Um amor para Recordar’ (A Walk to Remember) estrelado pela cantora teen Mandy Moore. A sensação ficou ainda mais evidente quando percebo que a protagonista é a cantora/atriz Miley Cyrus. Aquela mesmo da série Hannah Montana. E não pensem que trata-se de mera coincidência, na realidade a Disney® planejando os rumos da carreira da celebridade adolescente encomendou a Nicholas Sparks um roteiro escrito especialmente para ter Miley no papel de protagonista, uma obra que fosse semelhante a quem? quem? Exatamente, ‘Um amor para recordar’.

Super original você não acha?

O Livro

‘A Última Música’ (The Last Song) foi escrito especialmente para a sua adaptação ao cinema. O livro chegou as lojas em 08 de setembro de 2009 lançado pela Hachette Book Group (HBG) uma editora de propriedade da Hachette Livre, a maior editora na França, e a segunda maior editora do mundo.

O Filme

O filme em foi lançado em fevereiro de 2010 nos Estados Unidos e chega aos cinemas brasileiros dia 21 de maio de 2010. O filme conta a história de ‘Ronnie’ Miller (Miley Cyrus) uma garota de 17 anos, filha de pais divorciados. Ronnie mora com a mãe e não tem muito contato com seu pai que mora longe de Nova York, numa pequena cidade praiana. Após três anos de separação, ela ainda sente raiva por tudo o que aconteceu até o dia em que sua mãe decide enviá-la para passar o verão com ele. Para tentar uma aproximação entre eles, seu pai vai usar a única coisa que eles tem em comum, a música.

As Semelhanças com ‘Um Amor para Recordar’

Dizer que o livro tem o estilo de ‘Um Amor para Recordar’ é ser simpático. Mudou o plano de fundo e o nome dos personagens mas o resto é tudo igual. Não, ela não vai morrer no final do filme, mas alguém vai (Em todos seus livros alguém sempre morre). A música é outro elemento que está presente, pois assim como Mandy Moore, Miley Cyrus também é cantora e precisa mostrar todos os seus dotes. Também existe a história do garoto-problema. Enquanto em ‘Um Amor para Recordar’ ele foi acusado de convencer um garoto a participar de uma brincadeira que quase o levou a morte, desta vez ele é acusado de colocar fogo em uma igreja.

Ficha Técnica

Título original: The Last Song
Gênero:Drama
Duração:01 hs 47 min
Ano de lançamento:2010
Site oficial: touchstone.movies.go.com/thelastsong
Estúdio: Touchstone Pictures | Offspring Entertainment
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Direção: Julie Anne Robinson
Roteiro: Nicholas Sparks e Jeff Van Wie, baseado no livro de Nicholas Sparks
Produção: Jennifer Gibgot e Adam Shankman
Música: Aaron Zigman
Fotografia: John Lindley
Direção de arte: Scott Meehan
Figurino: Louise Frogley
Edição: Nancy Richardson
Efeitos especiais: CIS Hollywood

Trilha Sonora

Você não pensou que não existiria uma trilha sonora né? Então em breve já estarei publicando aqui.

No Brasil

Segundo um recado de Andrea Ferreira, que me parece ser assessora da Editora Novo Conceito, o livro foi lançado no Brasil em maio deste ano (2010). Então provavelmente já deve ser encontrado nas principais livrarias do país.

Alice Pt. 3 – Alice in Wonderland

abril 19th, 2010 by Jeff, under Especial, Filmes, Música, Trilha Sonora. 1 Comment

‘Alice no País das Maravilhas’ volta as telas do cinema em grande estilo. Dirigido por Tim Burton e escrito pela talentosa roteirista da Disney® Linda Woolverton, que escreveu ‘A Bela e a Fera’ e ‘O Rei Leão’ dois clássicos infantis da Disney®.

A versão de Alice dirigida por Tim Burton é estrelada pela Mia Wasikowska (Alice) uma atriz australiana estreante na telona, o inigualável Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), a esposa de Tim Burton, Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha), a belíssima Anne Hathaway (Rainha Branca).

Apesar do nome do filme ser ‘Alice no País das Maravilhas’ (Alice in Wonderland) ele não trata apenas do primeiro livro, é na verdade um mix com personagens do segundo livro ‘Alice no País do Espelho, visto que muitos acabam confundindo a Rainha Vermelha com a Rainha de Copas do primeiro livro, mas trata-se de personagens diferentes.

O filme utiliza uma técnica de combinação de live-action e animação. Isso quer dizer que existe uma mescla entre personagens reais e personagens de animação. Essa técnica também pode designar os personagens reais que vivem personagens da ficção como Superman, Batman.

Se alguém pensou que seria uma adaptação do livro de Lewis Carroll se enganou. No filme, Alice tem agora dezenove anos de idade e acidentalmente volta a ‘Underland’. Exatamente, ‘Underland’. No novo filme, Alice tem o que os americanos chamam de um ‘misheard’. Ela teria confundindo a pronúncia do lugar que ela pensava ser Wonderland (Certamente deve ser uma brincadeira com o primeiro manuscrito de Lewis Carroll que tinha como título, ‘Alice Embaixo da Terra’ (Alice’s Underground) ).

Para quem não conhecia bem os personagens, agora mesmo que Burton dá um nó na cabeça de todos, pois na verdade, Alice descobre que tudo estava errado. Todos os personagens tem nomes diferentes do que deveriam. A Rainha Vermelha por exemplo se chama agora Iracebeth (ainda não sei o nome na versão brasileira) uma mescla da ‘Rainha de Copas’ com a ‘Rainha Vermelha’.

Não poderia se esperar que Tim Burton, contando um dos maiores clássicos nonsenses da história seria algo normal, obviamente que ele teria que colocar seu grau de maluquice junto. Portanto, abra bem a sua mente para a piração total.

No filme você vai descobrir que Underland é o caminho errado da trilha que Alice deveria percorrer para Wonderland. Não vou contar muito sobre o filme, é muito melhor acompanharmos a contagem regressiva para o lançamento aqui no Brasil, dia 24 de abril. (Apesar de que a estréia já foi adiada em todo país e ao menos os cinemas da minha região não estão mais divulgando a data de lançamento)

Filmagens

O filme foi tinha previsão para ser lançado em 2009, mas foi adiado para 5 de março de 2010 (Lançamento nos USA). A fotografia principal tinha sido prevista para  maio de 2008, mas só começou em setembro e foram concluídas em três meses.

As cenas da era vitoriana , foram gravadas em Torpoint e Plymouth a partir de 1 setembro – 14 outubro. Foram escolhidos duzentos e cinqüenta locações extras no começo de agosto. As capturas de movimento dos personagens animados começaram no início de outubro na Sony Pictures Studios, na cidade de Culver, Califórnia, embora as filmagens foi posteriormente descartadas. As filmagens aconteceram também no Culver Studios .

Burton disse que usou um combinação de live-action e animação, sem captura de movimento. Ele também observou que essa foi a primeira vez que ele havia filmado em chroma-key (Recurso do uso de um fundo verde que é utilizado para deixar os personagens posteriormente em um fundo transparente a aplicar sobre outras imagens). As filmagens em chroma-key que compõem 90% do filme, foram concluídas em apenas 40 dias.

Muitos atores e equipe de filmagem ficavam enjoados após longas horas cercado de verde, com Burton nada disso aconteceu pois seus óculos eram feitos de um material que neutraliza o efeito. Devido à constante necessidade de efeitos digitais para distorcer a parte física dos atores, como o tamanho da cabeça em proporção ao corpo da Rainha Vermelha (Red Queen) ou na altura de Alice, o supervisor de efeitos visuais Ken Ralston disse que foi um trabalho exaustivo classificando como ‘o maior show que já fiz e o mais envolvido criativamente em que já estive’.

A Sony Pictures Imageworks concebeu os efeitos seqüências visuais. Burton sentiu que o uso de 3D era apropriado para a história e seu visual nonsense. Burton e Zanuck escolherama filmar com câmeras convencionais e converter as imagens em 3D durante o trabalho de pós-produção. Zanuck explicou que as câmeras 3D eram muito caras e “desajeitadas” para usar, e eles sentiram que não houve diferença entre os filmes convertidos e a conversão digital para o formato. James Cameron, que lançou seu filme em 3D, ‘Avatar’ em dezembro de 2009, criticou a escolha, afirmando: ‘Não faz qualquer sentido a filmar em 2D e converter para 3D’.

Trilha Sonora

A trilha sonora instrumental é composta por Danny Elfmann que produziu as trilhas dos filmes do Homen-Aranha. Já na trilha sonora com cantores, são muitos os nomes do pop mundial, e as músicas tem um tom bem mais dark que as fofas cantigas do original de 1951 de Alice. A música tema intitulada ‘Alice’ é cantada por Avril Lavigne

Quase Alice

Quase Alice (Almost Alice) é o cd de músicas não-instrumentais que fizeram parte da trilha sonora e que foram lançados em um álbum exclusivo. Veja a lista:

1. “Alice” – Avril Lavigne
2. “The Poison” – The All-American Rejects
3. “The Technicolor Phase” – Owl City
4. “Her Name Is Alice” – Shinedown
5. “Painting Flowers” – All Time Low
6. “Where’s My Angel” – Metro Station
7. “Strange” – Tokio Hotel e Kerli
8. “Follow Me Down” – 3OH!3 e Neon Hitch
9. “Very Good Advice” – Robert Smith
10. “In Transit” – Mark Hoppus e Pete Wentz
11. “Welcome to Mystery” – Plain White T’s
12. “Tea Party” – Kerli
13. “The Lobster Quadrille” – Franz Ferdinand
14. “Running Out of Time” – Motion City Soundtrack
15. “Fell Down a Hole” – Wolfmother
16. “White Rabbit” – Grace Potter and the Nocturnals

Logo logo estarei colocando o link para você baixar a trilha sonora.

Sempre ao seu lado

março 28th, 2010 by Jeff, under Filmes, Trilha Sonora. No Comments

“Sempre ao seu lado” é um filme baseado em uma história real quase que inacreditável. Se não fosse real, certamente eu não gostaria do filme por achar fantasioso demais. Mas a história de fidelidade de Hachik?, ou Hachi (apelido), é comovente. A produção do filme fez jus a qualidade e importância da história a ser contada. Com uma bela trilha sonora, o filme já traz uma aura de drama desde a primeira nota de piano.

No dvd você já se transporta para a atmosfera do mundo deste irresistível caozinho da raça Akita antes de clicar em ‘Iniciar Filme’. No Japão essa raça é conhecida por inúmeras histórias de fidelidade extrema aos seus donos, mas Hachi era ainda mais especial. Na época em que Hachi viveu, entre 1924 – 1935 haviam apenas 30 cães puro-sangue da raça Akita em todo o país, incluindo Hachi.

Para aqueles que ainda não conhecem esta história, é interessante assistir o filme sem conhecer seu desfecho. Eu já conhecia a história original, bastante adaptada para o filme, principalmente pelo fato do ator não ser uma japonês. Mesmo assim achei muito emocionante, um dos melhores filmes de Richard Gere e certamente um dos melhores filmes que eu assisti.

A trilha sonora que elogiei antes, foi feita por “Jan A.P. Kaczmarek” que já produziu trilhas famosas como a do belo filme “Em busca da terra do nunca” com Johnny Depp e Kate Winslet no qual levou o Oscar® de Melhor Trilha Sonora Original.

É tudo muito bom neste filme, você precisa assistir. Em breve vou publicar aqui a trilha sonora completa do filme, totalmente instrumental.

Ficha Técnica:

Título original:Hachiko: A Dog’s Story
Gênero:Drama
Duração:01 hs 33 min
Lançamento:2009
Site oficial: http://www.hachithemovie.com/
Direção: Lasse Hallström
Roteiro: Stephen P. Lindsey, baseado em roteiro de Kaneto Shindô
Produção: Richard Gere, Bill Johnson e Vicki Shigekuni Wong
Música: Jan A.P. Kaczmarek
Fotografia: Ron Fortunato
Direção de arte: Jordan Jacobs

Elenco:

Richard Gere (Parker Wilson)
Sarah Roemer (Andy Wilson)
Joan Allen (Cate Wilson)
Cary-Hiroyuki Tagawa (Ken)
Jason Alexander (Carl)
Erick Avari (Shabir)

Post Scriptum: Fico realmente decepcionado de ver comentários sobre o filme comparando com ‘Marley e Eu’, comparações são sempre ignorantes e limitadoras. Ou ainda pessoas que descrevem o filme dizendo: ‘Quem gosta de cachorros vai gostar do filme’. Acredito que a história de ‘Sempre ao seu lado’ vai muito além de uma história de lealdade canina, mas da dificuldade de aceitar o fim, de reavaliar como nos relacionamos com a perda. É uma história foge da nossa compreensão, não apenas uma história feliz ou triste sobre o relacionamento de um cão com seu dono. Não é filme para Sessão da Tarde. Eu sinceramente detesto críticos de cinema e comentários em sites, são sempre despropositais, sem critérios e sem cuidados. Cada filme cria com você uma relação particular de envolvimento, o máximo que eu posso falar para você é: gostei e recomendo. O quanto o filme é bom isso depende de como ele lhe afetará.

Arcade Fire

fevereiro 27th, 2010 by Jeff, under Biografias, Música, Trilha Sonora. No Comments

Conheci o Arcade Fire através da bela música ‘Wake Up’ trilha do filme ‘Onde Vivem os Monstros’.

Baixe a música aqui!

O Arcade Fire foi formado em torno do casal Win Butler e Régine Chassagne. Começando em meados de 2003, a formação dos dois primeiros álbuns solidificou-se no final do mesmo ano e início de 2004, quando o primeiro álbum foi gravado. O álbum Funeral estreou em setembro de 2004 no Canadá, e em fevereiro do ano seguinte na Europa. Seu título foi escolhido devido ao falecimento de diversos familiares de integrantes durante sua gravação, o que criou uma atmosfera sombria que influenciou canções como ‘Une année sans lumière’,'In the Backseat’ e ‘Haiti’.

David Bowie conheceu a banda em uma turnê e apresentou ‘Funeral’ para executivos de gravadoras. Mesmo sem um contrato de peso, a banda foi aclamada como um fenômeno da Internet. Após uma crítica positiva da Pitchfork, a gravadora esgotou o estoque do álbum e tornou-se o primeiro álbum da gravadora a entrar na parada musical Billboard 200.

A banda também chamou a atenção do U2, que os convidou para abrir shows no Canadá e elegeu a canção ‘Wake Up’ como tema de abertura da Vertigo Tour.

Em maio de 2005 a banda assinou um contrato com a EMI para vender o álbum Funeral. A música ‘Cold Wind’entrou  para a trilha sonora de ‘Six Feet Under’. A BBC usou três de canções de ‘Funeral’ para anúncios de sua programação de 2005 e 2006. Ainda passaram no especial de televisão Fashion Rocks, ao lado de David Bowie e pelo programa ‘Late Show with David Letterman’ .

No Brasil, apresentarem-se em 2005 no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre durante o Tim Festival. Na ocasião, Win cantou uma versão da ‘Aquarela do Brasil’, de Ary Barroso, que está no lado B do single “Cold Wind”, lançado na Inglaterra.

Tanto o álbum Funeral quanto o single “Cold Wind” foram nomeados para o Grammy para Melhor Álbum de Rock Alternativo e Melhor Canção Escrita para Televisão, Cinema ou Outra Mídia (no caso, a trilha sonora de Six Feet Under), respectivamente.

Em 2006 é lançada a primeira faixa  de ‘Neon Bible’, ‘Intervention’, através do iTunes. Logo após ‘Black Wave/Bad Vibrations’. O álbum foi lançado em redes P2P em fevereiro de 2007, e oficialmente lançado em março do mesmo ano. Estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200. O primeiro single de fato foi anunciado em janeiro, ‘Black Mirror’.

Segundo o que lí, a banda continuou fazendo muito sucesso e trabalhando o cd até o momento. O terceiro álbum está finalizado, ainda sem nome, mas programado para o segundo semestre deste ano, é esperar para conferir…

Aaron Zigman

fevereiro 25th, 2010 by Jeff, under Biografias, Filmes, Trilha Sonora. 1 Comment

Aaron Zigman (nascido em 25 de agosto de 1963) é um compositor, produtor, arranjador, compositor e músico de vários filmes recentes.

Graduado na ‘Point Loma High School’, ele estudou na Universidade da Califórnia, Los Angeles. Embora ainda na universidade, ele tinha um contrato com ‘Almo Irving’ e escreveu canções para Carly Simon, o famoso programa de TV, onde era co-escritor junto com David Lasley, Knight Jerry e Steve Cropper.

Em 1983, ele começou a estudar com o seu primo George Bassman (que orquestrou ‘O Mágico de Oz’ e escreveu músicas para os filmes ‘Marty’ e ‘O Destino Bate a sua Porta’ (The Postman Always Rings Twice – Versão de 1981). Ele encerrou ‘Getting Sentimental Over You’ um clássico de Tommy Dorsey sendo o arranjador musical para Lena Horne e Benny Goodman e orquestrada para o lendário Andre Kostelanetz.

Na década de 1980 ele começou a fazer carreira como um músico de estúdio e escreveu um grande sucesso na música pop chamado ‘Crush On You’, que se tornou famosa na gravação da banda ‘The Jets’. Em seguida, ele trabalhou para Clive Davis e produzido e arranjou para Aretha Franklin e Natalie Cole.

Durante este tempo, ele escreveu, arranjou e produziu canções para muitos das principais cantores e artistas na indústria mundial, tais como Ray Charles, Sting, Phil Collins, Dionne Warwick, Boz Skaggs, Tina Turner, Seal, Carly Simon, The Pointer Sisters, Huey Lewis, Jennifer Holliday, Patti LaBelle, Chicago, Natalie Cole e Christina Aguilera.

Em 2001 ele entrou na indústria cinematográfica, com o seu trabalho em trilhas sonoras como:

‘Um ato de coragem’ – John Q. (2001)
‘Diário de Uma Paixão’ – The Notebook (2004)
‘Na Trilha da Fama’ – Raise your Voice (2004)
‘Ladrão que Rouba Ladrão’ – The Wendell Baker Story (2004)
‘Na Máfia por Acaso’ – In the Mix (2005)
‘Alpha Dog’ – Alpha Dog (2005)
‘Flicka’ – Flicka (2005)
‘Prova de Fogo’ – Akeelah and the Bee (2005)
‘Vem Dançar’ – Take the Lead (2006)
‘ATL – O som do gueto’ – ATL (2006) - Produzido por Will Smith
‘Ela Dança, Eu Danço’ – Step Up (2006)
‘O Orgulho de uma Nação’ – Pride (2006)
‘Ponte para Terabítia’ – Bridge to Terabithia (2007)
‘Maldita Sorte’ – Good Luck Chuck (2007)
‘O Clube de Leitura de Jane Austen’ - The Jane Austen Book Club (2007)
(Sem tradução no Brasil) – Lake City (2007)
‘Porque eu me Casei’ – Why Did I Get Married (2007)
‘Ensinando a Viver’ – Martian Child (2007) - Filme Fantástico/Recomendo
‘Ela Dança, Eu Danço 2′ - Step Up 2 the Streets (2008)
‘Sex and the City’ – Sex and the City: The Movie (2008)
‘Flash of Genius’ – Flash of Genius (2008) - História Real Interessante
Barbarella (2009) – Não encontrei informações sobre este filme. Existe uma versão cult de 1968. O filme é uma Ficção-Científica Erótica.
‘A Proposta’ – The Proposal (2009)
‘Uma Prova de Amor’ – My Sister’s Keeper (2009)
‘A Verdade Nua e Crua’ – The Ugly Truth(2009)
The Last Song (2010) – Ainda sem título no Brasil

John Williams

fevereiro 20th, 2010 by Jeff, under Música, Trilha Sonora. No Comments

John Towner Williams (Long Island, Nova Iorque, 8 de fevereiro de 1932) é um compositor americano. Mesmo que você nunca ouviu falar de John Williams, você certamente é fã e não sabia, de diversas de suas composições. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar®, é ele quem assina quase todas as trilhas dos filmes de Steven Spielberg tais como E.T., Jurassic Park, Tubarão, A Lista de Schindler e mais recentente “Munique”. Também é parceiro do cineasta George Lucas, sendo o autor das famosas trilhas Star Wars e Indiana Jones. Outras trilhas famosas de autoria de Williams são os três primeiros episódios da série Harry Potter e a trilha do primeiro filme do Superman estrelado por Christopher Reeve. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar, foi vitorioso com ‘Tubarão’, ‘E.T’., ‘Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Um violonista no telhado’.

É considerado um dos maiores compositores da atualidade. Apenas Walt Disney já concorreu a mais Oscars do que John Williams. É impossível não reconhecer seu estilo ao ouvir sua obra. Quer saber os outros filmes famosos que Williams é responsável? Em verde os filmes que eu assisti.

2008 – Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
2005 – Munique
2005 – Memórias de uma Gueixa
2005 – Guerra dos Mundos
2005 – Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith
2004 – O Terminal
2004 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
2002 – Prenda-me Se For Capaz
2002 – Harry Potter e a Câmara Secreta
2002 – Minority Report
2002 – Star Wars II – O Ataque dos Clones
2001 – Harry Potter e a Pedra Filosofal
2001 – A.I. – Inteligência Artificial
2000 – O Patriota
1999 – As Cinzas de Angela
1999 – Star Wars I – A Ameaça Fantasma
1998 – Lado a Lado
1998 – O Resgate do Soldado Ryan
1997 – Amistad
1997 – Sete Anos no Tibet
1997 – O Mundo Perdido – Jurassic Park
1997 – O Massacre de Rosewood
1996 – Sleepers – A Vingança Adormecida
1995 – Nixon
1995 – Sabrina
1994 – Stargate
1993 – A Lista de Schindler
1993 – O Parque dos Dinossauros – Jurassic Park
1992 – Esqueceram da Mim 2 – Perdido em Nova York
1992 – Um Sonho Distante
1991 – JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar
1991 – Hook – A Volta do Capitão Gancho
1990 – Esqueceram de Mim
1990 – Acima de Qualquer Suspeita
1990 – Para Iris com Amor
1989 – Além da Eternidade
1989 – Nascido em 4 de Julho
1989 – Indiana Jones e a Última Cruzada
1988 – O Turista Acidental
1987 – Superman IV – Em Busca da Paz (Dois temas)
1987 – Império do Sol
1987 – As Bruxas de Eastwick
1986 – SpaceCamp – Uma Aventura no Espaço
1984 – O Rio do Desespero
1984 – Indiana Jones e o Templo da Perdição
1983 – Star Wars VI – O Retorno do Jedi
1982 – Monsenhor
1982 – E.T. – O Extraterrestre
1982 – Yes, Giorgio
1981 – Heartbeeps
1981 – Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida
1980 – Star Wars V – O Império Contra-Ataca
1979 – 1944
1979 – Dracula
1978 – Superman – O Filme
1978 – Tubarão 2
1978 – A Fúria
1977 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau
1977 – Star Wars IV – Uma Nova Esperança
1977 – Domingo Negro
1976 – A Batalha de Midway
1976 – Duelo de Gigantes
1976 – Trama Macabra
1975 – Escalado para Morrer
1975 – Tubarão
1974 – Inferno na Torre
1974 – Terremoto
1974 – Louca Escapada
1974 – Conrack
1973 – Licença Para Amar até a Meia-Noite
1973 – The Long Goodbye
1973 – O Homem que Eu Escolhi
1973 – Amor Feito de Ódio
1973 – Tom Sawyer
1973 – Images
1972 – Reencontro de Amor
1972 – O Destino de Poseidon
1972 – The Cowboys
1971 – Um Violinista no Telhado
1971 – Story of a Woman
1969 – The Reivers
1969 – Adeus, Mr. Chips (Score Adaptation)
1969 – Daddy’s Gone A-Hunting
1967 – Valley of the Dolls (Score Adaptation)
1967 – Fitzwilly
1967 – A Guide for the Married Man
1966 – The Plainsman
1966 – Penelope
1966 – Not With My Wife, You Don’t!
1966 – How to Steal a Million
1966 – The Rare Breed
1965 – The Katherine Reed Story
1965 – John Goldfarb, Please Come Home
1965 – None But the Brave
1964 – The Killers
1963 – Gidget Goes to Rome
1963 – Diamond Head
1962 – Bachelor Flat
1962 – Stark Fear
1961 – The Secret Ways
1960 – Because They’re Young
1960 – I Passed for White
1959 – Daddy-O