Pai

Hoje fazem doze ‘Dias dos Pais’ sem o meu, o que faz você imaginar que necessariamente a data perdeu bastante importância para mim. Posso estar errado, mas comemorar o ‘Dia dos Pais’ com um avô ou um tio, nunca me fez muito sentido, afinal este é um dia para se dedicar a relação pessoal entre pai e filho, que necessariamente é única e intransferível.

Minha relação com meu avô é de avô e neto, minha relação com meus tios, é de tio e sobrinho. Hoje pude ver no Facebook, diversas fotos de filhos e seus pais. Fotos recentes ou antigas, que me fez lembrar do quanto este gesto simples, muitas vezes negado, parece tão gigante na sua impossibilidade.

E por mais que eu tentasse lhe convencer desta importância é inerente a nós humanos, só entende-la de fato, quando se sente na pele. Não existe um simulador de sentimentos e ninguém nem mesmo é capaz de imaginar como é esta ausência. Que não se resume ao dia de hoje, mas a tudo o que deixamos de viver juntos.

Quando meu pai nos deixou há doze anos, uma grande parte da minha história não aconteceu. Muitas coisas deixaram de existir junto com ele. E por mais que isso pareça um texto melancólico e inapropriado para um dia feliz, você não sabe a satisfação que eu tenho em conseguir viver sem a sua presença, o que parecia impossível há doze anos e hoje me mostra como somos capazes de superar qualquer coisa, qualquer mesmo.

Tudo na vida passa, coisas boas e ruins, não é mesmo? Elas passam, nós passamos e este ciclo que por momentos parece tão longo e por outros tão curto é a constatação simples de que não é um ciclo com começo e fim, prefiro acreditar em nossa infinitude. Se você não quer acreditar e ter fé, deixamos os sentimentalismos bobos de lado e vamos falar de lógica.

Qual razão haveria em qualquer batalha se todo final terminasse na perda? Que propósito teríamos em uma existência finita? Pronto acabou? Pobre de você, amigo lógico e limitado. Para mim, meu pai nunca foi, sempre esteve, ainda é e sempre será. Aqui, lá ou ali, não importa.

Meu pai não está aqui para ler um recado em meu blog, nem para fazer uma foto ao meu lado, que provavelmente eu ou ele recusaríamos em fazer, mas ao menos isso pode te lembrar do quanto esta relação que você possui agora: carnal, vívida, real e material é limitada e breve.

Aproveite ao máximo, porquê não importa quanto tempo ela dure, será sempre curta demais.

A fantástica vida de Georges Méliès

Se você assistiu o filme ‘A Invenção de Hugo Cabret’ (Hugo), assim como eu, você deve ter se perguntado se Georges Méliès realmente existiu. Eu me fiz essa pergunta após apresentarem cenas do filme ‘A Viagem à Lua’ (FR: Le voyage dans la lune – EN: A Trip to the Moon). Como eu sabia que era um filme real e sendo George Méliès apresentado como diretor do filme, imaginei que se tratava de uma história verdadeira, apesar claro, do filme e do livro que inspirou o filme serem uma obra de ficção.

Georges Méliès nasceu em 8 de dezembro de 1861. Marie-Georges-Jean Méliès foi um ilusionista francês e cineasta famoso por liderar muitas evoluções técnicas e narrativas nos primórdios do cinema. Méliès foi um inovador prolífico (fértil) no uso de efeitos especiais. Méliès descobriu acidentalmente o truque parada (stop trick) em 1896 e foi um dos primeiros cineastas a utilizar exposições variadas (ISO ou ASA), lapso de tempo (time-lapse), efeito de dissolver (dissolve), além da pintura manual de filmes, feitos quadro a quadro (frame to frame). Todas estas técnicas foram apresentadas no filme.

Por causa de sua capacidade de manipular e aparentemente transformar a realidade através de cinematografia , Méliès é por vezes referido como o ‘Cinemagician’ número um. Dois de seus mais conhecidos filmes são ‘A Viagem à Lua’ (Le voyage dans la lune – 1902) e ‘A Viagem Impossível’ (Le voyage à travers l’impossible – 1904). Ambas as histórias envolvem estranhos, viagens surreais, um pouco ao estilo de JulioVerne e são considerados entre os mais importantes primeiros filmes de ficção científica, embora a sua abordagem é mais próxima do que hoje conhecemos como ‘Aventura Fantástica’. Méliès foi também um dos pioneiros do cinema de horror, que pode ser rastreada até sua ‘Le Manoir du Diable’ (1896).

Os primeiros anos e o Ilusionismo

Méliès nasceu em Paris e teve uma educação clássica na Liceu Louis-le-Grand, contrariando o preconceito que existia na época, de que cineastas eram analfabetos e incapazes de produzir arte. Ao 10 anos ele já produzia fantoches de papelão e marionetes durante a adolescência. Ele acabou se graduando no Liceu com o título dLe_Voyage_dans_la_lune

e  baccalauréat em 1880. Após os estudos porém, ele começou a trabalhar com seus irmãos na empresa de calçados da família, onde aprendeu a costurar. Cumpriu então três anos de serviço militar e depois foi enviado para Londres para trabalhar de balconista para um amigo da família.

Em Londres passou a frequentar o Egyptian Hall, dirigido pelo famoso ilusionista londrino John Nevil Maskelyne, onde se apaixonou pela mágica de palco. Ele voltou para Paris em 1885 com o desejo de esturar pintura, mas seu pai se recusou a apoia-lo financeiramente. No mesmo ano ele se recusou a casar com a cunhada de um dos seus irmãos e casou com Eugénie Genin, cujos familiares tinham deixado um considerável dote. Tiveram dois filhos: Georgette e Andre.

Enquanto trabalhava na fábrica da família, continuou sua paixão pela magia de palco participando de apresentações no Théâtre Robert-Houdin, fundado pelo famoso mago Jean Eugène Robert-Houdin. Ele também começou a ter aulas de magia com Emile Voisin, que lhe deu a oportunidade de realizar suas primeiras apresentações públicas, no Cabinet Fantastique of the Grévin Wax Museum e mais tarde, na Galerie Vivienne. Em 1888 seu pai se aposentou e Méliès vendeu sua parte nos negócios da família para os seus dois irmãos. Com o dinheiro da venda e do dote de sua esposa, ele comprou o Théàtre Robert-Houdin. Embora o teatro fosse excelente em equipamentos como luzes, alavancas, alçapões e vários autômatos, muitas das ilusões e truques disponíveis estavam defasadas e a resposta de público foi baixa, mesmo após as reformas iniciais de Méliès.

Ao longo dos próximos nove anos, Méliès criou pessoalmente mais de 30 novas ilusões que trouxeram mais comédia melodramática e glamour para as performances, além dos Sketchs que Méliès tinha visto em Londres, melhorando muito a resposta de público. Uma de suas ilusões conhecidos foi o ‘Recalcitrant Decapitated Man’, em que a cabeça de um professor é cortada no meio do seu discurso e continua falando até que ela seja restituída ao seu corpo.

Quando ele comprou o Théâtre Robert-Houdin também herdou o seu Chief Mechanic Eugène Calmels e a performer Jeanne d’Alcy, que se tornaria sua amante e depois sua segunda esposa. Embora correndo o teatro, Méliès também trabalhou como cartunista político para a jornal liberal La Griffe, que era editado pelo seu primo Adolphe. Como proprietário do Teatro Robert-Houdin, Méliès começou a trabalhar mais nos bastidores do que no palco. Sob sua liderança, ele atuou como diretor, produtor, escritor, cenografista e figurinista, bem como inventou muitos dos truques mágicos. Com a crescente popularidade do teatro, ele trouxe esses mágicos famosos como Buatier De Kolta, Duperrey e Raynaly ao teatro. Junto com truques de mágica, performances de fadas pantomimas, um autômato durante os intervalos, shows de lanterna mágica e efeitos especiais, tais como queda de neve e relâmpagos.

Em 1895, Méliès foi eleito presidente da Chambre Syndicale des Artistes Illusionistes.

O jovem cineasta

Méliès dirigiu ao todo 531 filmes entre os anos de 1896 e 1913, que variam entre curtas de um minuto e longas de 40 minutos. Na essência os filmes eram muito semelhantes ao que ele já fazia no palco, usando de recursos de mágica e truques para simular efeitos especiais.

Em 28 de dezembro de 1895 Méliès esteve presente na lendária primeira exibição pública dos irmãos Lumière (Lumière Brothers), no Grand Café em Paris. Méliès imediatamente ofereceu aos irmãos Lumière 10.000 francos por uma de suas câmeras, que se recusaram a vender, assim como eles haviam recusado ofertas muito maiores do Cera Grévin Museum e Folies Bergère. Méliès viajou para Londres para comprar vários filmes e um projetor de filme Animatograph do inventor Robert W. Paul. Em abril de 1896 o Théâtre Robert-Houdin iniciou a exibição de filmes como parte de suas performances diárias. Méliès usou o Animatograph como um guia para construir uma câmera de filme com a ajuda de Lucien Korsten e Reulos Lucien.

Eles foram capazes para construir uma câmera de trabalho usando peças de dos autômatos de Méliès e equipamentos de efeitos especiais usado em suas apresentações. No entanto o estoque filme cru e laboratórios de processamento de filmes ainda não estavam disponíveis em Paris. Méliès comprava filmes não perfurado em Londres e desenvolveu pessoalmente a imprimissão dos filmes através de inúmeras tentativas e erros. Em setembro de 1896, Korsten e Reulos patentearam o ‘Kinètographe Robert-Houdin’, um câmera-projetor de ferro fundindo, que Méliès se referiu como seu “moedor de café” e “metralhadora” por causa do barulho que fazia. Em 1897, a tecnologia perdeu espaço para melhores câmeras que foram colocadas à venda em Paris, levando Méliès a descartar sua própria câmera e comprar várias câmeras melhores feitas por Gaumont, Lumière e Pathé.

Os irmãos Lumière

Méliès começou a filmar seus primeiros filmes em maio 1896, peneiramento-os no Théâtre Robert-Houdin. No final de 1896 ele e Reulos fundaram a Star Company Film, com Lucien Korsten agindo como seu operador de câmera principal. Muitos dos seus primeiros filmes eram cópias e remakes de filmes dos Lumière Brothers, feitos para competir com os 2.000 clientes diários do Grand Café. Isto incluiu o seu primeiro filme Cartas de Baralho (Une partie de cartes), que é semelhante a um filme dos Lumière. No entanto, muitos de seus outros filmes iniciais eram voltados para a teatralidade e o espetáculo, como em ‘Uma Noite Terrível’ (Une nuit terrível), onde um hóspede de hotel é atacado por um percevejo gigante. Mas o mais importante, os irmãos Lumière haviam despachado os operadores de câmera para todo o mundo para documentar como etnográficos documentaristas, com a pretenção de que sua invenção seria muito importante para os estudos científicos e históricos.

A empresa Méliès Star-Film, por outro lado, foi mais orientada para ‘fairground clientele’ onde sua marca específica era a magia e a ilusão: a arte. Nestes primeiros filmes, Méliès começou a experimentar (e muitas vezes inventar), efeitos especiais que eram únicos para o cinema. Isso começou, de acordo com as memórias de Méliès, por um acidente, quando sua câmera parou de gravar no meio de um take e “um ônibus Madeleine-Bastille’ transformou-se em um carro fúnebre e mulheres transformaram-se em homens. O truque de substituição, chamado de stop-trick, tinha sido descoberto.

Este efeito de stop-trick já havia sido utilizado por Thomas Edison quando descreve uma decapitação em ‘A Execução de Maria Stuart’ (The Execution of Mary Stuart é um curta-metragem, produzido em 1895), no entanto, o efeitos de Méliè tinham um estilo único de efeitos visuais. Ele usou pela primeira vez estes efeitos em ‘Senhora de Fuga’ (Escamotage d’une Dame), na qual em seguida, por um truque de ilusionismo, onde uma pessoa desaparecia por meio de uma alçapão, substituida por um esqueleto, até que finalmente reaparece no palco.

Em setembro de 1896, Méliès começou a construir um estúdio de cinema em sua propriedade em Montreuil, nos arredores de Paris. O edifício na fase principal foi feito inteiramente de paredes e tetos de vidro de modo a permitir à luz solar para exposição do filme e as suas dimensões eram idênticas aos do Théâtre Robert-Houdin. A propriedade também incluiu um galpão para camarins e um hangar para a construção de sets. Como as cores, muitas vezes de formas inesperadas fotografavam em filmes PB, todos os sets, figurinos e maquiagem dos atores foram coloridos em diferentes tons de cinza. Méliès descreveu o estúdio como ‘a união da oficina de fotografia (em suas proporções gigantescas) e do palco do teatro’.

Atores atuavam em frente a um background, inspirado pelas convenções da magia e do teatro musical. Para o restante de sua carreira no cinema que ele iria dividir seu tempo entre Montreuil e do Teatro Robert-Houdin, chegava ao estúdio às sete da manhã para dez horas produzindo sets e adereços. As cinco horas ele trocava de roupa e partia para Paris afim de estar no escritório teatro as seis horas para receber chamadas. Depois de um jantar rápido ele voltava ao teatro para a sessão das oito, durante o qual ele esboçou seus projetos definidos e depois voltova para Montreuil para dormir. Às sextas e sábados, ele gravava cenas preparadas durante a semana, enquanto domingos e feriados foram ocupadas com uma matinê de teatro, três exibições de filmes e uma apresentação da noite que durava até 23:30.

No total Méliès fez 78 filmes em 1896 e 53 em 1897. Nessa época ele havia coberto todos os gêneros de filme que ele continuaria a filmar para o resto de sua carreira. Entre eles, os documentários ao estilo Lumière, comédias, reconstruções históricas, dramas, truques mágicos e féeries (contos de fadas), que se tornaria seu gênero mais conhecido. Como os irmãos Lumière e Pathé, a Star-Films, também fez filmes pornográficos (lembrando que eram pornográficos para a época). O único filme que sobreviveu ao tempo traz a estrela Jeanne d’Alcy com um collant cor da pele, sendo banhada por sua empregada. Hoje em dia isso seria chamado de novela das seis.

Entre 1896 e 1900 Méliès fez também dez propagandas de produtos, tais como uísque, chocolate, cereais e para bebês. Em setembro de 1897 Méliès tentou virar o Théâtre Robert-Houdin em uma sala de cinema com menos espectáculos de magia e exibição de filmes durante todas as noites. Mas, ao final de dezembro de 1897, as exibições de filmes limitavam-se a noites de domingo apenas.

Méliès fez ‘apenas’ 30 filmes em 1898, mas seu trabalho foi se tornando mais ambicioso e elaborado. Seus filmes incluem a reconstrução histórica do naufrágio do USS Maine: ‘Divers no Trabalho do Naufrágio do Maine’ (Visite sous-marine du Maine), ‘The Famous Box Trick’(Illusions Fantasmagoriques), além de ‘The Astronomer’s Dream’ (La lune à un mètre). Ele também experimentou com superposição, onde filmou atores em um fundo preto, depois rebobinar o filme através da câmera e expôs o filme novamente para criar uma dupla exposição.

Méliès continuou a experimentar com efeitos especiais, em 1899, por exemplo, no início de filme de terror Cleópatra, que não é uma reconstrução histórica da rainha egípcia, mas sua múmia a ser ressuscitada em tempos modernos. Acreditava-se que o filme Cleópatra havia sido perdido, até que uma cópia foi descoberta em 2005 em Paris. Mais tarde naquele ano, Méliès fez o féerie (Fantasia Fantástica) Cinderela, com sete minutos de duração e 20 cenas, além de um elenco de mais de 35 pessoas, incluindo Bernon Bleuette como protagonista. O filme foi muito bem sucedido na Europa e nos Estados Unidos, tocando principalmente em feiras e salões de música. Distribuidores de filmes americanos, como Siegmund Lubin eram especialmente interessados por novos materiais, tanto para atrair o público com novos filmes, quanto para combater o monopólio crescente de Edison. Os filmes de Méliès foram particularmente populares e Cinderela era frequentemente exibido como uma atração de destaque até mesmo anos após seu lançamento nos Estados Unidos em dezembro de 1899. Esses cineastas norte-americanos como Thomas Edison estavam ressentidos com a concorrência de empresas estrangeiras e após o sucesso de Cinderela, tentou bloquear os filmes de Méliès de entrarem nos Estados Unidos, mas eles logo descobriram o processo de criação de filmes duplicando negativos. Méliès e outros, em seguida, estabeleceram o sindicato ‘Chambre Syndicale Cinématographiques des Editeurs’, como uma forma de defender-se nos mercados estrangeiros. Méliès foi feito o primeiro presidente do sindicato, servindo até 1912. O Teatro Robert-Houdin foi sede do grupo. Ao mesmo tempo, Méliès usou o sucesso financeiro de seus filmes para expandir o estúdio Montreuil, que lhe permitiu criar conjuntos ainda mais elaborados e acrescentou espaço de armazenamento para seu arquivo crescente de adereços, figurinos e outras recordações.

Sucesso Internacional

Em 1900 Méliès tinha feito 33 filmes. Em 1901 Méliès continuou produzindo filmes de sucesso e estava no auge de sua popularidade. Ele também fez o féerie de Chapeuzinho Vermelho (Le Petit Chaperon Rouge) e do Barba Azul (Barbe-Bleue), ambos baseados em histórias de Charles Perrault. O filme é um exemplo precoce da cruz de corte paralela (parallel cross-cutting) e combinação de cortes (match cuts), de personagens que se deslocam de um quarto para o outro. A Companhia Edison em 1902 produziu o filme João e o Pé de Feijão, dirigido por Edwin S. Porter, considerado uma versão americana inferior de vários filmes Méliès, particularmente Barba Azul (Barbe-Bleue). Em 1902, Méliès começou a experimentar o movimento de câmera para perspectiva, tentando criar a ilusão de personagens de tamanhos diferentes. Ele conseguiu esse efeito de avanço de câmera, permitindo que o operador de câmera pudesse ajustar o foco com precisão e para o ator para ajustar sua posição no quadro, conforme necessário. Ele iria aperfeiçoar este efeito ao longo dos anos, usando em seu filme mais conhecido e amado mais tarde nesse ano.

Em maio de 1902 Méliès fez o seu filme mais famoso, ‘Viagem à Lua’ (EN: A Trip to the Moon – FR: Le Voyage dans la lune). O filme inclui a célebre cena em que uma nave espacial atinge o homem na lua exatamente no olho, obra vagamente baseado em Da Terra à Lua de Julio Verne e ‘Os Primeiros Homens na Lua’ de HG Wells. No retorno da lua, os astronautas pousam no oceano, onde um tanque de peixes sobrepostos criava a ilusão do fundo do oceano (esta cena é mostrada em ‘A Invenção de Hugo Cabret’). Aos 14 minutos, ele foi o mais longo filme de Méliès até aquele momento e teve o custo de 10.000 francos para ser produzido. O filme foi um enorme sucesso na França e em todo o mundo e Méliès vendeu cópias tanto em preto e branco, quanto coloridas versões feitas à mão. O filme fez Méliès famoso nos Estados Unidos, onde os produtores como Thomas Edison, Siegmund Lubin e Carl Laemmle tinham cópias piratas ilegais e fizeram grandes quantias de dinheiro. Este pirataria forçou Méliès a abrir um escritório da Star Films em Nova York.

Enorme sucesso Méliès, em 1902 continuou com seus três outros grandes produções daquele ano. Méliès fez o féeries ‘As Viagens de Gulliver’, com base no romance de Jonathan Swift e Robinson Crusoé, baseado no romance de Daniel Defoe. Em 1903 Méliès fez Fairyland: Um Reino das Fadas. Méliès continuou o ano aperfeiçoando muitos de seus efeitos de câmera. Ele terminou o ano com um outro filme baseado na lenda de Faust. O filme é vagamente baseado em uma ópera de Hector Berlioz, mas dedica menos atenção para a história e muito mais para os efeitos especiais que representam uma turnê no inferno. Em 1904 ele fez uma sequência: Faust e Marguerite (Faust er Marguerite). Desta vez, o filme foi baseado em uma ópera de Charles Gounod.

Sua maior produção de 1904 foi ‘A viagem impossível’, um filme semelhante a ‘A Viagem à Lua’ sobre uma expedição ao redor do mundo, desta vez a viagem leva os personagem ao Sol. O filme com 24 minutos de duração foi um sucesso.

O declínio

Em 1907 Méliès criou três novas ilusões para o palco e executou-os no Théâtre Robert-Houdin. Ele também fez dezenove filmes, incluindo uma paródia de Julio Verne para 20.000 Léguas Submarinas e uma versão curta de Hamlet. Críticos de cinema apontam o ano de 1907 como o ano em que trabalho Méliès começou a declinar com a repetição de velhas fórmulas por um lado e uma imitação insistente de novas tendências no outro.

Em 1908, Thomas Edison criou a Motion Picture Patents, empresa como uma forma de controlar a indústria cinematográfica nos Estados Unidos e Europa. As empresas que aderiram à conglomerado foram Edison, Biograph, Vitagraph, Essanay, Selig, Lubin, Kalem, Americana Pathé e a Star Company de Méliès, com Edison na qualidade de presidente do coletivo. Filmes da Star foram obrigados a fornecer o MPPC com 1000 metros de filme por semana e Méliès fez 68 filmes neste ano, a fim de cumprir a obrigação. Gaston Méliès também criou o Méliès Manufacturing Company, seu próprio estúdio em Chicago, para ajudar o irmão a cumprir as obrigações exigidas por Edison. No entanto, Gaston não produziu nenhum filme em 1908. Méliès fez naquele ano, um de seus filmes mais ambiciosos: ‘A Humanidade Através dos Séculos’ (La Civilisation à travers les âges). Este filme narra a história pessimista dos seres humanos de Caim e Abel para a Conferência de Paz de Haia de 1907. O filme foi mal sucedido, mas Méliès sentia orgulhoso dele ao longo de sua vida.

No início de 1909 Méliès parou de fazer filmes e, em fevereiro, ele presidiu a primeira reunião do Congresso Internacional de Cineastas em Paris. Como outros, ele estava descontente com o monopólio que Edison tinha criado e quis revidar. Os resultados da reunião foram um acordo para não vender mais filmes, mas apenas arrendá-los por quatro meses de contrato, apenas alugar filmes para os membros de sua própria organização e adotar uma contagem de perfuração padronizada em todos os filmes.

Méliès retornou ao cinema no outono de 1909, no mesmo momento em que Gaston Méliès, seu irmão, havia mudado a ‘Méliès Manufacturing Company’ para Fort Lee em Nova Jersey, onde produziu três filmes naquele ano. Em 1910, Gaston montou um estúdio chamado ‘Star Ranch Films’ em San Antonio no Texas, onde começou a produzir filmes de faroeste. Em 1911 Gaston tinha renomeado a empresa ‘Star Ranch Films’ para ‘Star Films American Wildwest Productions’ e abriu um estúdio no sul da Califórnia. Ele produziu mais de 130 filmes entre 1910 e 1912 e era o principal fornecedor de filmes da Star Company para a empresa de Thomas Edison. Entre 1910 e 1912, Georges Méliès produziu apenas 20 filmes. Méliès fez 14 filmes em 1910, incluindo Ilusões lunáticos (Les Illusions fantaisistes), nos quais ele executa um truque de mágica no palco. Méliès começou a passar mais tempo no Théâtre Robert-Houdin e criou uma nova apresentação teatral chamada Spiritualist Phenomena. Mais tarde naquele ano, a Star Films assinou um acordo com a Companhia de Cinema Gaumont para distribuir todos os seus filmes.

O outono de 1910

No outono de 1910 Méliès fez um acordo com Charles Pathé que acabaria por destruir a sua carreira cinematográfica. Méliès aceita uma grande quantidade de dinheiro para produzir filmes e em troca Frères Pathé distribuiria e reservava o direito de editar esses filmes. Pathé também arrendou as escrituras, tanto da casa de Méliès como do Montreuil Studio como parte do negócio. Méliès começou imediatamente a produção de filmes mais elaborados e entre os sete filmes que ele produziu em 1911, apesar da extravagância dessas féeries, que tinham sido extremamente populares dez anos antes, ambos os filmes foram grandes fracassos financeiros.

Em 1912 Méliès continuou a fazer filmes ambiciosos, mais notavelmente com o féerie ‘Conquista do Pólo’ (Conquête du pôle). Embora inspirado por esses últimos eventos da vida real como Robert Peary da expedição ao Pólo Norte em 1909 e da expedição ao Pólo Sul de Roald Amundsenem em 1911, o filme também incluíam elementos fantásticos. O filme também tem elementos da obra ‘As Verdadeiras Aventuras do Capitão Hatteras’ (EN: Adventures of Captain Hatteras – FR: Voyages et aventures du capitaine Hatteras), de Julio Verne. Muitas vezes é dito ser o terceiro filme da trilogia de Méliès, após ‘A viagem à Lua e ‘A viagem impossível’. Infelizmente os filmes não foram bem sucedidos financeiramente e Pathé decidiu exercer seu direito de editar filmes. Um dos últimos Méliès de féeries foi ‘Cinderela e o Sapatinho de Cristal’, uma releitura de 54 minutos da lenda de Cinderela, com o uso de profundidade de campo e ao ar livre ao invés de cenários teatrais. Novamente um fracasso financeiro. Depois de circunstâncias semelhantes com outros filmes, Méliès quebrou seu contrato com Pathé. Enquanto isso, Gaston Méliès tinha levado sua família e uma equipe de filmagem com mais de 20 pessoas para o Taiti, no verão de 1912. Para o resto do ano e também em 1913, ele viajou por todo o Pacífico Sul e na Ásia, e enviou de imagens de volta para seu filho em Nova York. Mas o filme foi danificado e inutilizado. Gaston não era mais capaz de cumprir as obrigação da empresa de Thomas Edison. Até o final de suas viagens, Gaston Méliès havia perdido US 50.000 e teve que vender a filial americana de filmes para a Vitagraph Studios.

Gaston finalmente voltou para a Europa e morreu em 1915. Ele e Georges Méliès nunca falaram um com o outro novamente. Quando Méliès rompeu seu contrato com a Pathé, em 1913, ele foi condenado a para pagar todo o dinheiro que devia à empresa. Mas uma moratória que foi declarada quando a Primeira Guerra Mundial começou em 1914 impediu de Pathé legalmente reapossar sua casa e o estúdio de Montreuil. No entanto, Méliès estava falido e incapaz de continuar a fazer filmes. Em suas memórias, ele atribui a sua própria incapacidade de se adaptar com o sistema de locação dos filmes com as companhias de Pathé e outros, as equivocadas decisões financeiras de seu irmão Gaston e os horrores da Primeira Guerra Mundial como os principais motivos que ele parou de fazer filmes. A crise final em 1913 foi a morte da primeira esposa de Méliès, Eugénie Genin em maio, deixando-o a guarda do seu filho Andre de 12 anos. Devido à guerra, o Théâtre Robert-Houdin foi fechado por um ano e Méliès deixou Paris com seus dois filhos durante vários anos. Em 1917 o exército francês transformou o edifício principal, seu estúdio em Montreuil em um hospital para soldados feridos. Também durante a guerra, o exército francês confiscou mais de 400 filmes originais d o catálogo da Star Films para derretê-los e recuperar sua celulóide e resíduos de prata. Entre outros recursos, o exército usou as matérias-primas dos filmes de Méliès para fazer saltos para sapatos. Em 1923, o Théâtre Robert-Houdin foi demolido, a fim de reconstruir o Boulevard Haussmann.

Naquele mesmo ano, Pathé foi finalmente capaz de assumir a Star Company e o estúdio Montreuil. Num acesso de raiva, Méliès pessoalmente queimou todos os aspectos negativos de seus filmes que ele tinha guardado no estúdio Montreuil, assim como a maioria dos cenários e figurinos. Como resultado, muitos de seus filmes não existem mais. No entanto, pouco mais de 200 filmes de Méliès foram preservados e estão disponíveis em DVD desde dezembro de 2011.

O fim injusto

Depois de serem expulsos do negócio, Méliès desapareceu da vida pública. Por meados de 1920 ele tinha uma humilde fonte de sustento como um doce vendedor de brinquedos na estação de Montparnasse, em Paris, com a ajuda dos fundos recolhidos por outros cineastas. Em 1925 casou-se com o sua antiga amante Jeanne d’Alcy e viveram juntos em Paris com a jovem neta de Méliès: Madeleine Malthête-Méliès. No final dos anos 1920, vários jornalistas começaram pesquisas sobre o trabalho de sua vida, criando um novo interesse por nele. Como o seu prestígio começou a crescer no mundo do cinema, ele recebeu mais reconhecimento e em dezembro de 1929 uma retrospectiva de gala de seu trabalho foi realizada na Salle Pleyel. Em suas memórias, Méliès disse que no evento ele viveu um dos momentos mais brilhantes da sua vida.

Eventualmente Georges Méliès foi premiado com o Légion d’honneur (Legião de Honra), que foi apresentado a ele em 1931 por Louis Lumière. Lumière mesmo disse que Méliès foi o ‘criador do espetáculo cinematográfico’. No entanto, a enorme quantidade de elogios que estava recebendo não ajudaram no seu sustento ou diminuiram sua pobreza. Em uma carta escrita para o cineasta francês Eugène Lauste, Méliès escreveu:

…felizmente eu sou forte e tenho boa saúde. Mas é difícil trabalhar 14 horas por dia sem receber os meus domingos ou feriados, em uma caixa de gelo no inverno e um forno no verão.

Em 1932, a Sociedade Cinema arranjou um lugar para Méliès, sua neta Madeleine e Jeanne d’Alcy no La Maison du Retrait du Cinéma, uma casa de repouso para aposentados da indústria cinematográfica em Orly. Méliès ficou muito aliviado ao ser admitido na instituição e escreveu a um jornalista norte-americano:

…minha melhor satisfação em tudo é ter certeza de não ficar um dia sem pão e casa.

Em Orly, Méliès trabalhou com vários diretores mais jovens em roteiros para filmes que nunca acabaram sendo feitas. Estes incluíram uma nova versão do Barão de Münchhausen com Hans Richter e um filme que era para ser intitulado ‘O Fantasma da Metro (Le Fantôme du métro), com Henri Langlois, Georges Franju, Marcel Carné e Prévert Jacques. Ele também atuou em uns poucos anúncios com Prévert em seus últimos anos. Langlois e Franju conheceu Méliès, em 1935, com René Clair e em 1936 alugou um prédio abandonado na propriedade da casa de repouso Orly para armazenar sua coleção de cópias de filmes. Eles então confiaram a chave da construção para Méliès que se tornou o primeiro conservador do que viria a ser a Cinémathèque Française. Embora ele nunca foi capaz de fazer outro filme a partir de 1913 ou encenar uma outra performance teatral depois de 1923, ele continuou a desenhar, escrever e assessorar jovens admiradores de cinema e teatro até o final de sua vida.

No final de 1937 Méliès tinha ficado muito doente e Langlois arranjou-lhe para ser admitido no Hospital Léopold Bellan em Paris. Langlois tinha se tornado próximo dele. Ele e Franju o visitaram pouco antes de sua morte. Quando eles chegaram, Méliès mostrou-lhes um dos seus últimos desenhos de uma garrafa de champanhe com a rolha estalando e borbulhando. Ele então disse-lhes:

Laugh, my friends. Laugh with me, laugh for me, because I dream your dreams
Riam, meus amigos. Riam comigo, riam para mim, porque eu sonho seus sonhos

Méliès morreu de câncer em 21 de Janeiro de 1938 – poucas horas após o falecimento de Émile Cohl outro francês grande pioneiro do cinema. Méliès foi sepultado no cemitério Père Lachaise.

 

Especial Dia dos Namorados – Mixtape Internacional

Para embalar o seu Dia dos Namorados, uma Mixtape de ‘músicas internacionais’ bem românticas. Misturei tudo, tanto músicas novas quanto clássicos românticos, daqueles que não podem faltar. Para quem está amando, para quem está com saudade, para quem está vivendo um amor platônico, vamos deixar o coração falar mais alto… só por hoje…

Playlist

  1. Adele – I Can’t Make You Love Me
  2. Billy Joel – She’s got a way
  3. Billy Joel – Vienna
  4. Carla Bruni – La NoyŠe
  5. Colbie Caillat – Bubbly
  6. Coldplay – The Scientist
  7. Damien Rice – Delicate
  8. Damien Rice – The Blowers Daughter (Acoustic)
  9. David Gray – This Years Love
  10. Elvis Costello – She
  11. Eric Clapton – Wonderful Tonight
  12. Extreme – More Than Words
  13. Florence and The Machine – Never Let Me Go
  14. Hugh Grant – Don’t Write Me Off
  15. Ingrid Michaelson – Maybe
  16. Ingrid Michaelson – You and I
  17. Iron an Wine – Naked As We Came
  18. James Blunt – You’re Beautiful
  19. Jet – Look What You’ve Done
  20. John Hiatt – Have A Little Faith In Me
  21. Johnny Cash – In My Life
  22. Lady Antebellum – Need You Now
  23. Lynden David Hall – All You Need Is Love
  24. Maroon 5 – She Will Be Loved
  25. Michael Bubble – Home
  26. Norah Jones – Come Away With Me
  27. Norah Jones – Turn Me On
  28. Peter Gabriel – The Book Of Love
  29. Queen – Las Palabras De Amor
  30. Queen – Love of My Life
  31. Radiohead – Fake Plastic Trees
  32. Rufus Wainwright – Hallelujah
  33. Sad Brad Smith – Help Yourself
  34. Snow Patrol – Chasing Cars
  35. The Airborne Toxic Event – Half of Something Else
  36. The Calling – Wherever You Will Go
  37. The Swell Season – Falling Slowly
  38. The Way You Look Tonight – Tony Bennett
  39. U2 – With Or Without You
  40. Will Young – Your Love Is King

Download do Álbum

Atenção, o arquivo é um pouco pesadinho, são mais de 200Mb, mas vale a pena, são lindas canções.

 

Especial Dia dos Namorados – Mixtape Nacional

Tenho absoluta certeza que não existe nada que marque mais um encontro, um namoro, uma paixão, um casamento, um amor… do que uma canção. Aquela que parece ter sido escrita para você. Nenhuma história de amor pode ser contada sem uma boa canção, uma boa trilha sonora. Quisesse que na vida real, as músicas tocassem naqueles momentos importantes, igual nas telas do cinema, deixando tudo ainda mais romântico. Talvez não exista um trilha que todos possam ouvir, mas certamente a canção que lhe faz lembrar do seu amor, toca em seu coração, passa em seus pensamentos toda vez que a lembrança se faz presente.

Por favor, não venham com aquela história boba de que dia dos namorados deveriam ser todos os dias, que é uma data comercial ou qualquer coisa parecida. Quem ama quer presentear, quem ama quer um momento especial. Se você acha tudo isso bobagem, sinto lhe dizer, mas você não foi beneficiado com este sentimento. Então como nenhum amor pode ser completo sem uma canção especial, resolvi preparar duas Mixtapes: Nacional e Internacional, com 40 canções que de alguma forma, falam sobre o amor.

Playlist

  1. Alemão Ronaldo – Se Você Ficasse Mais Um Pouco mais
  2. Alexandre Nero – Vendo à vista
  3. Ana Cañas – Esconderijo
  4. Armandinho – Outra Vida
  5. Arnaldo Antunes – Consumado
  6. Bandaliera – A Sombra do Teu Amor
  7. Bide ou Balde – Mesmo Que Mude
  8. BMBDC – Boa Pessoa
  9. Cachorro Grande – Sinceramente
  10. Caetano Veloso – Sozinho
  11. Capital Inicial – Fogo
  12. Capital Inicial – Incondicionalmente
  13. Charlie Brown Jr – Tudo Mudar
  14. Cidadão Quem – Girassóis
  15. Clarice Falcao – Monomania
  16. Detonautas – Você me faz tão bem
  17. Djavan – Nem Um Dia
  18. Elba Ramalho – Entre o Céu e o Mar
  19. Engenheiros do Hawaii – No Meio de Tudo Você
  20. Frejat – Segredos
  21. Ira! – Tarde Vazia
  22. Jota Quest – O que eu também não Entendo
  23. Legião Urbana – Monte Castelo
  24. Legião Urbana – Quando O Sol Bater Na Janela do Teu Quarto
  25. Legião Urbana – Sete Cidades
  26. Legião Urbana – Vamos Fazer um Filme
  27. Los Hermanos – Sentimental
  28. Marcelo Camelo – Janta
  29. Marcelo Jeneci – Pra Sonhar
  30. Maria Bethania – Onde Estará 0 Meu Amor
  31. Marisa Monte – Ainda Bem
  32. Marisa Monte – Amor, I Love You
  33. Monica Tomasi – Breve Estacao
  34. Nando Reis – Pra Você Guardei o Amor
  35. Nei Van Soria – O Dia Mais Feliz Da Minha Vida
  36. Nenhum de Nós – Simples
  37. Nenhum de Nós – 3000 Léguas
  38. NxZero – Não é Normal
  39. Papas da Língua – Vem Pra Cá
  40. Projeto Re-Trato – Conversa de Botas Batidas
  41. Publica – Corpo fechado
  42. Reação em Cadeia – Um Dia
  43. Renato Goda – Chanson Damor
  44. Rosa de Saron – Apenas Uma Canção de Amor
  45. Sandra de Sá – Retratos e Canções
  46. Skank – Mil Acasos
  47. Skank – Sutilmente
  48. Titãs – Porque eu Sei que é Amor
  49. Tribo de Jah – Chama
  50. Vera Loca – Preto e Branco

Download do Álbum

A canção ‘Pra Sonhar’ do Marcelo Jeneci, que foi usada como tema da surpresa do Dia dos Namorados feita no Fantástico, está na lista. Tentei encontrar as referências que eu tive durante minha vida. Espero que você goste.

Atualizando: Tive 3 contas do 4shared excluídas por conta de Direitos Autorais. Não vou arriscar outra conta, pois quando excluem uma, perco todos os links de download do site. Espero que você entenda e que busque na internet, compre a música na iTunes ou outros sites e use esta lista como referência de pesquisa. Obrigado pela compreensão. 

Criolo – TV Folha – Novas canções

E você? Será que vai aprender a viver só depois que morrer? As palavras densas da canção “Gelo no Inferno” mais parecem profecia. Criolo estava para morrer artisticamente quando além de ressuscitar, renasceu ou nasceu para o público distante da cena do hip hop paulista.  No post anterior eu falei sobre a belíssima canção “4 da Manhã”, detalhe: o 4 é escrito assim mesmo, como numeral e não ‘quatro’. Tem gente que ainda comete a canelada de mudar o título da música “Não existe amor em SP” para “Não existe amor em São Paulo”.

Mal sabia eu, que o vídeo da Tv Folha com as canções ‘inéditas’: “Casa de Mãe” e “4 da manhã” eram apenas parte de outros três vídeos. Revolvi transformar tudo em um ‘unofficial album’, como costumam chamar lá na gringa. Peguei os vídeos e transformei em arquivos de mp3. Estou pensando em fazer isso com todos os vídeos que tenho do Criolo, mas dá um trampo. Quando destaquei a palavra inédita para estas canções, trata-se do fato de serem na realidade músicas antigas não gravadas anteriormente, para nós então, são inéditas.

É fantástico pensar a quantidade expressiva de canções que o Criolo deve possuir, que poderão constar de próximos álbuns e que apesar de terem permanecidas incognitas nas últimas duas décadas, não fazem parte de gravações antigas que não fizeram sucesso midiático. Não repousam sobre elas, o peso do tempo que se foi, do sucesso que passou, da carta fora do baralho. Sem realizar registros, permaneceram intáctas no tempo, intocadas, desconhecidas e por consequência, soarão como novas. Criolo é talvez o primeiro artista que conheço, que poderia lançar uma coletânea sem ao menos regravar uma canção. Como ele conduzirá esse futuro incerto eu não sei, mas certamente, se feito com a mesma paciência com a qual tem conduzido toda a exposição na qual passou a protagonizar, teremos pela frente a crianção de uma das mais ricas discografias da nossa música. Da mesma forma que o tempo cuidou para que o sucesso do Criolo fosse moldado durante longos vinte anos antes de qualquer maior relevância popular, bastará continuar bater o bolo na mesma cadência, para a receita não desandar.

Baixe as canções e não esqueça de pesquisar tudo que já falei sobre o Criolo aqui no site.

Download do Álbum

Banda Exodos – Galhos Secos – ‘Para nossa alegria’

Quando fiz uma postagem falando sobre a banda Catedral, fiz questão de citar a banda Exodos, para deixar claro a autoria da canção “Galhos Secos”. Mas acredito que eles mereçam mais que uma citação, um post especial sobre a banda é o mínimo que posso fazer, para de alguma forma corrigir, mesmo que para um número restrito de pessoas, uma injustiça histórica, que tomou proporções gigantescas com o sucesso viral do vídeo “Para nossa alegria”.

Uma verdade desconhecida não deixa de ser verdade. A banda Exodos, como tantos outros artistas ou pessoas célebres, que escreveram parte de nossa história, não tiveram justiça diante dos feitos que produziram. Imagine-se há quarenta e dois anos, iniciar uma banda de rock, cantando músicas com temas religiosos. O próprio nome da banda deve ser inspirado no Livro do Êxodo, o segundo do Antigo Testamento da Bíblia Cristã e segundo da Torá Judaica, nesta chamado de Shemot.

Imagine enfrentar preconceitos de todas as frentes. Preconceito de bandas de rock que não possuem ligação religiosa e preconceito interno das próprias lideranças religiosas as quais a banda era vinculada. O pioneirismo da banda Exodos foi revolucionário demais para a época. Muitas décadas depois, esta mesma tentativa de trazer o tema religioso para outros ritmos musicais, foi chamado de Renovação Carismática, apesar de as motivações serem diferentes.

Lá em 1970, a Exodos queria falar de Deus dentro da linguagem que eles conheciam, não existia nenhuma vontade de trazer “ovelhas desgarradas”. Muito diferente da realidade religiosa atual, cada dia mais preocupada com a perda de fiéis. É justamente na despretenção que reside a verdadeira salvação para nossa humanidade, em todos os sentidos, em todos os aspectos e âmbitos, não foi diferente com a Exodos, que mesmo diante da não aceitação das lideranças religiosas da época, conseguiu levar sua mensagem de fé para muitas pessoas.

Como o tempo não costuma ter lógica, mas ainda assim costuma ser sábio, quatro décadas depois, talvez a Exodos encontre, não o reconhecimento público, pois essa nunca parece ter sido sua busca, mas a justiça de suas ações. Com o mesmo sentimento puro de quem acredita no poder da palavra, a banda que teve sua música regravada por inúmeros artistas, nunca requeriu qualquer direito autoral sobre a canção e nunca negou um pedido de liberação de uso. Ironicamente, a banda que alcançou maior notoriedade com a canção “Galhos Secos”, o Catedral, nunca solicitou formalmente autorização para gravação da música.

Não conheço muitos casos de alguém que se manteve firme em seus propósitos por tanto tempo. O que você faria se sua canção, composta há 40 anos, figurasse em todos os canais de televisão do país, que movimentam fortunas em troca de audiência? Uma grande oportunidade para ganhar muito dinheiro e notoriedade, não é mesmo? Você dispensaria essa chance?

A Exodos dispensou, deixou nas mãos de Deus as consequências de tudo isso. É uma das atitudes mais honrosas, elogiáveis e bonitas que eu já pude presenciar em minha vida.

Minha família é católica, eu não frequento missas, não pratico a religião, mas nada disso impede a minha fé e o entendimento da mensagem deixada por Jesus Cristo, da tolerância, do amor ao próximo, da compaixão. Parafraseando Che Guevara:

‘A fé se leva no coração e não na boca para viver dela’

O poder da mensagem deixada por Jesus Cristo, tenha ele sido Cristo, tenha ele sido filho de Deus, tenha ele morrido na cruz, tenha ele ressuscitado ou tenha ele sido apenas um carpinteiro, sua mensagem foi tão importante que atravessou dois mil anos e permitiu que muitas pessoas buscassem nela seus interesses pessoais, usando seu nome como justificativa. Em seu nome mataram, torturaram, excluíram e propagaram todas as insanidades humanas. Ainda hoje, em seu nome, muitos erros são cometidos, mas nada disso será capaz de apagar a fé que tenho em sua mensagem. Colocar ela em prática, portanto, é uma forma muito mais eficaz de praticar a fé, que frequentando qualquer igreja ou templo. A religião é um ato social e coletivo, a fé é um ato individual e interno.

A banda Exodos, apesar de extinta fisicamente em 1977, manteve um sentimento vivo de extrema nobreza. Seus integrantes praticam verdadeiramente as palavras pelas quais dizem viver. Colocam acima de tudo sua conduta diante daquilo que julgam certo. Muito provavelmente não existem muitas chances de erro, naqueles que agem com compaixão. Mesmo que sejam tratados com vilipêndio e tenham o desprezo de pessoas que usaram de suas palavras, a justiça do tempo e da fé, possui outras formas de manifestação. Se fizeram isso com Jesus Cristo, por quê seria diferente com a Exodos?

Isto foi tudo que o Kim, vocalista do Catedral foi capaz de falar sobre a banda Exodos, mesmo diante de todos os benefícios que a canção trouxe para a banda, resgatando eles do esquecimento. Além do termo pejorativo ‘uma tal banda’, Kim disse que a Exodos foi a primeira a gravar a canção, esqueceu de dizer que eram os autores. Entre ser autor e o primeiro artista a gravar uma canção, existe um abismo enorme.

Felizmente, o portal G1 foi bastante responsável com a matéria e contou a verdadeira história da canção. Escrita pelos irmãos Osny e Osvayr Agreste, quando Osvayr tinha apenas 13 anos. Segundo ele, a canção tinha como objetivo, resgatar pessoas que perderam o rumo de suas vidas pelo consumo de drogas, no auge do movimento hippie, da liberdade sexual e do alto consumo de drogas. A música acabou se tornou um hino dentro de centros de recuperação de drogados.

De qualquer forma, indiferente aos interessados em faturar em cima do viral, indiferente das injustiças causadas, indiferente da fé ou religião que você pratique, temos que aproveitar a oportunidade para reverberar a mensagem, escrita por um adolescente aos seus 13 anos de idade, tentando da sua forma mais singela, fazer a diferença na vida de pessoas que precisavam de ajuda, de um amparo. A pureza da mensagem ficou ali, enraizada através do tempo, assim como tantas mensagens de paz, de amor, de fé, de esperança.

A Banda

Osvayr hoje tem hoje 55 anos e seu irmão Osny, coautor da música, já é falecido, infelizmente. Talvez seja ele o autor desta nova realidade. Edson Donizetti, o baterista, tem 58 anos. A pureza e pioneirismo destes adolescentes possui outra interpretação hoje em dia, bandas de rock cristão estão em canais de tv aberta, assinam com gravadoras multinacionais, enquanto a Exodos nunca gravou um cd com tiragem profissional, o que não apaga e só abrilhanta esta linda história escrita com fé, perdão, benevolência, honradez, verdade e ideologia.

Estou realmente emocionado em poder contar essa história e espero que muitas pessoas tenham a oportunidade de vivencia-la. Em todos os seis anos de existência deste blog, certamente este é um dos momentos mais importantes que já vivi. Estou feliz de escrever cada palavra, tendo a certeza de que são merecidas.

www.bandaexodos.com

Download

Acredito que eles não vão se importar que eu disponibilize o download da música aqui no site. Aproveitei para fazer uma capinha, especial para a canção, para você colocar no seu iPod, iPad, iPhone, enfim.

Download da canção Galhos Secos

Vídeo Oficial 

Previous Posts Next Posts